影與

不明所以的一個半小時
整部電影始終埋在霧里
依舊是伍迪式的思考與悲觀主義
我們總是面臨著許多選擇
到底加入哪一個幫派
到底要不要真正為了自己而活著
到底要不要和不愛的女人結婚
在霧中的一夜
驚魂失措中被吵醒
沒有過多劇情的故事
失意的大學生、馬戲團、連環殺手
似乎所有角色都毫無關聯
事實上也注定如此
在這部電影中，每一個角色都是如此薄弱
性、死亡、生活
殺手最終還是逃走了
但有人卻會因這一夜開始新的人生
這是一部乏味的片子
也許可以草草歸納為喜劇吧
哲學我不懂

1975年，40歲的伍迪·艾倫發表了獨幕劇劇本《死》（Death），它是對荒誕派戲劇大師歐仁·尤內斯庫1959年的劇作《殺手》（The Killer）的一次喜劇化戲仿。這個類似小品的短劇，以輕松的筆調笑著講述了一個殘酷的故事，它是如此冰冷，以至于觀眾只能用嘲笑來表達對主人公的同情。1992年，伍迪·艾倫反轉結局地改編了這個70年代的劇本，自導自演了一部黑白電影，名為《影與霧》（Shadows and Fog）。
一、喚醒
“克萊曼，開門！克萊曼，我們知道你在里面！開門！快點兒，開門！”
陌生的聲音喚醒了一個平凡如你我的人。這是一個卡夫卡《審判》式的開頭。一無所知的人，被卷入他一無所知的事。
每個人都是這樣被上帝拋到俗世中的。
此即阿爾都塞所言的“詢喚”或“傳喚”。自我被要求成為“我”。一個生命被強行賦予“人”的生存意義。
“發生什么了？”
“我們需要你，穿上衣服吧。”
“這是怎么了？”
“別裝糊涂。”
我被要求加入他們。我不得不加入他們。我不知道發生了什么。但我沒有權利不知道

1991年的《影與霧》是一部類似德國表現主義手法的電影，全片在攝影棚拍攝。這部黑白電影通過陰影、霧氣、光等元素去表現故事情節與人物心理狀態。
如果說存在主義是伍迪電影中的唯一主題，那么《影與霧》就是一部詩意的存在主義電影。它通過描寫一個小職員半夜被群眾叫起抓連環殺人兇手的故事，來呈現出伍迪本人對愛情、對性、對宗教、對社會、對藝術和藝術家的思考。聽上去這部云里霧里的追兇電影是那么的哲理化。確實，能不能成功地捉到兇手在這部思哲表現主義喜劇電影里已經不是關鍵的問題

[img=1:C][/img]
表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限于20世紀的作品。
表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限于20世紀的作品。 表現主義從來不是一個完全統一協調的運動，其成員的政治信仰和哲學觀點之間存在著很大的差異。但他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿于社會現狀，要求改革，要求“革命”。在創作上，他們不滿足于對客觀事物的摹寫

“影與霧”Personal favorite quotes in the film
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-31806.html