耿樂樂與路

又看一遍，雖說hk導演對內地搖滾不太了解，但是這個片子至少展現了年代風貌。那個年代的北京真的好啊。又土又野又操蛋，人又少，隨隨便便喝通宵，北京大妞出了名的颯。對了，說起北京妞來，舒淇真的很棒，能演臺灣妞，香港妞，但是演北京大妞還不是味兒。第一場我就出戲了，北京妞打架必須上手啊，哪怕偷著也得上啊。北京大妞最認爺們了。

這也是我看的電影里面次數最多的一遍，里面的人物和情節我都可以背出來了，但是每次看的時候總是熱血沸騰。可能是因為搖滾的題材吧，燃燒了我所有的理想。

什么是搖滾？誰能告訴我真正的答案？在這部電影里我看到了！我真的很佩服張婉婷對搖滾的理解，對自由理想的理解，對時代變革中中國的理解。子曰、唐朝、鮑家街43號等樂隊的歌都恰如其分的嵌入進來，也是導演是我們上輩人的緣故，選擇的都是80、90年代中國最具代表性樂隊的作品。“那光的深處到底還有風嗎？”這不是一個物理的研究，而是自身對靈魂的一種拷問。

什么是理想主義？什么是理想主義者？我想理想往往都被現實的車輪軋個粉碎，剩下的也被風吹遠。塵歸塵，土歸土，一切都會消失。那么這部電影也遵循著這樣的軌跡。小路駕著理想的摩托沖向希望的最高點然后墜落，當他閉上眼睛的時候你聽見了自己音樂最后的回歸。音樂能和自己的靈魂一起上天也未嘗不是一件好事

和很多人一樣，我誠實地將《北京樂與路》定義為爛片，但提起本部電影的搖滾音樂，和很多人一樣，還是有的說說。音樂遠遠大于故事的敘述，導演張婉婷將俗套的三角戀情和搖滾相結合，試圖來描述搖滾人的新路歷程，可惜不很成功。
一上來，耿樂來一首子曰的《磁器 Porcelain Brothers》，確實有點嚇唬住我了，因為這首《瓷器》是子曰樂隊中，除了《相對》《你也來了》之外，比較喜歡的一首。樂隊表演和瘋狂的群眾造就了狂熱，對，這是搖滾，至少表演和場面調度上，導演排練出一場搖滾戲。耿樂一頭長發，赤裸著上身，有點忘乎所以，加上子曰樂隊那種半帶說唱半帶吼叫的唱腔。緊接著一段輕柔的音樂，反差效果很好，可是下面的打架斗毆就是那么矯情，音樂斷了，戲一下子就降了下去，扯淡慢慢占據了劇情。
《瓷器》這首歌里引用了曹植的《七步詩》“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣……”這段在電影中搞得能算及格，迷幻低沉的意味出來了；艷陽樂隊走穴過程中，"子曰"的另外兩首歌《你也來了》和《光的深處》也被搬上了農村的大舞臺，可惜沒有光大，甚至《你也來了》出現了４次

今天在微博看到消息，羅啟銳導演去世了，看一部他編劇的電影，作為紀念。上大學時，我最喜歡的電影是《秋天的童話》，一部在我出生時上映的電影，看了大概十幾遍。《北京樂與路》只看過一遍，覺得沒啥故事情節，之后也忘得差不多了。不曾想，時間把這部電影沖刷成杰作。很難想象，年輕的舒淇，耿樂，吳彥祖，會出現在同一部電影里。很難想象，樹村玩樂隊的那些人會被香港導演記錄在電影里。很難想象，二十年前的北京，是那樣的質樸、敞亮。
現在不太看得進去講情和愛的電影，就像電影里貝斯手說的

【北京樂與路】路也有疲倦的時候。
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-10273.html