佛羅倫薩首先為這部影片披上了藝術的情調，也許只有曾經走過托斯卡納的大街小巷，體會過這陳舊又人文的色調，因著街頭的提琴聲而流連忘返，才能試著把自己沉浸到這部片子中。
其實情節很簡單，重點在大段的對白和心理描寫。所謂原樣和復制，正如米勒書中所寫，對于藝術作品，復制品也可以是original，任何藝術作品都是從復制而來。我不能不想到當年輕的拉斐爾初來佛羅倫薩，是如何借用達芬奇和米開朗基羅的風格和元素。其實原作真的如此重要么？佛羅倫薩隨處可見的大衛像，難道我們真的要花30歐再走進烏菲茲一覽真品么？藝術這個東西，永遠脫不去歷史，是在復制的過程中不斷否定，標新立異，創新再回歸的過程。
阿巴斯將對藝術的鑒賞運用到生活和愛情中。我想如此高調的生活，愛情態度也只有在意大利這個生性浪漫的地方發生。其實解決這個女人的問題并不難，他只是把手搭在她的肩上，陪她演了一場她想要的戲。其實每個女人都想演一場高尚又悲壯的愛情戲劇，只是你很難找到一個像米勒一樣的男人陪著你演。她實在有些癲狂，憤怒，神經質
開場是封閉的牆, 落幕是開放的窗, 伴隨教堂的鐘聲,
James 與 Elle 似乎各自找到了解放心靈的出口, 可是一趟救贖旅程的終結
在局外人的觀眾看來, 鐘聲更像是警醒, 從南柯好夢中回到現實,
彷彿電影院中燈開了, 也要抽身離開那個疑幻似真的光影世界
彷彿進入戲院時是幽閉, 回歸真實時是開明
電影的本質, 原就是現實生活的複製品
地下室的封閉漆黑, 如同電影院的設計
James 一進來時亦有觸動, 只是 Elle 一語道破其贗品真貌後
就改為提議出外走走, 場景從封閉走向開揚, 鏡頭轉向兩旁種滿樹的康莊大道
電影的功能就來了一記還原與批判
在投入鏡頭背後虛假的 "真實重構" 之時, 會先受其感動
但電影內容再吸引, 都不是 「原創」 作品, 還不及外邊實地經歷一遍更具啟發性
「原創」定義在於欣賞者的主觀投射, 因著某作品的特性而引發的個人思考及感悟
沒有一種作品, 不是從現實的感情臨摹過來的, 原創就活在我們當中
如小孩子不怕著涼的隨心所欲, 如妻子愛聽丈夫的口吃情話
真實身份關係不重要, 過程中抒發的情感是如實反映內心, 就可打動觀眾
雖然并沒有回答我們的問題，但是很有教益：
http://www.huffingtonpost.com/karin-badt/kiarostamis-certified-cop_b_584074.html
http://www.huffingtonpost.com/karin-badt/a-conversation-with-julie_b_584068.html
2010佳片有約，扮假勝真的摹仿——阿巴斯《合法副本》
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