電影洛陽橋1983

同學借我的《蘇州河》在我抽屜的塵封處終于見了天日，并且在我的光驅里連呆了好幾天以宣泄它的不滿。也是直到今天，我才斷斷續續的把它看完。看過了后發現，中國的確要有自己的好導演，要有自己的好演員，最重要的是，要有自己的好劇本。《蘇州河》即是我個人認為很三全其美的電影。——我喜歡人在長相上面做文章，它做到了：故事里有兩個長相完全一樣的女孩；我喜歡人在命運上面做文章，它也做到了：那兩個女孩最終死掉了一個；我喜歡通過電影來彌補自己并不完整的生活經歷，它又做到了：那里面有轟轟烈烈的愛和轟轟烈烈的愛的背叛，以及在那平庸骯臟糜亂鬼見愁的地方的那些通過俯角仰角近景遠景拍出來的奇特視野；我不喜歡宿命，它仍做到了：那兩個貌合神離的女孩的命運永遠都不會有交叉點。她們說她們的命，是自己的而非上帝的。或許，連上帝也無暇顧及這如此狹窄、甚至被稱為邊緣或者陰暗的角落。連上帝的光芒也有所不及。

沒有光的地方，一樣有生命。有所區別的就是那里的生物并不需要任何感光系統仍能活得有滋有味有聲有色

恍惚的眼前．．逼迫的現實．．．
愛情．．淚水．．破碎的容顏．．．
不著邊際的喧嘩．蒼白慌亂的安靜．．可能或者不可能的愛．
可是那樣的生命里的不確定性、隨波逐流之感，于我們而言只是一種遙遠的破碎的美．那樣的一生不也是于破碎中的沉醉和執著？又需要什么真正的意義？
一條歷史的河．．．一條垃圾的河．．一條感情的河．
這樣讓人壓抑的煙塵和逼迫的心跳．
＂如果有一天我走了．你會像馬達一樣找我嗎？＂
＂你來找我吧．＂
＂若我去找未來，我再不會找愛情了．．＂

理解23年前的《蘇州河》。
1，等待是一種把解決方案寄托給時間的方式。它在不確定性中培育希望，用自身的焦慮滋養它。它天然地帶有粗糙的質感。——“你會去找我嗎？”
2，真正的等待都是有條件的，它是博弈和談判——與未來，和未來的自己。它相信變幻是一種常態。——“一切不會永遠。”
3，無條件的等待，歸根結底是一種自我蒙蔽，像某些篤信投降后可以解甲歸田的古代士兵。——“你撒謊。”
4，敘事作品臨近結尾處的等待，是一種對“時間能夠倒流”的奢望。——“你會像馬達那樣去找我嗎？”
5

感覺在某個片子里評價賈宏聲，總是有點局促，你可以問如何評價周迅的表現，因為她可以讓你抽離出來，從一個觀者的角度去評論她塑造的角色，可是對于賈宏聲，好像沒有辦法去這樣冷靜地審視他，尤其是在《蘇州河》這部電影里。他那種有點粘膩的頹廢氣質和這部片子的感覺融合的很完美，讓你有點分不出他本人和角色，然而他又有強烈的個人風格，讓你在為馬達的癡情所嘆息的同時，卻也感受著對這個演員本身的一種心疼。
然而這一切，是賈宏聲“無意而為之”的一場體驗。當我們說某某表演出彩時

《蘇州河》的成功，主要的，應歸功于導演，而非編劇。
當然，《蘇州河》的導演和編劇是一個人，所以無所謂歸功于誰了。
只能說婁燁挺棒的。
片子講的故事很簡單，“我”的女朋友美美，是一家小酒館中扮美人魚的表演者，她被馬達認為是他多年前愛過的女孩牡丹，他多年前與牡丹有過一段感情，但他最終與別人一同利用了牡丹，牡丹絕望之下跳下蘇州河，留下遺言說她會變成一條美人魚，馬達出獄后一直尋找牡丹，直到尋找到酷似牡丹的美美，美美對馬達產生了奇異的感情，“我”看不慣馬達，找人打了他

愛人消失愛上一個長得一摸一樣的人，水牛草伏特加的延續。我愿稱之為“牡丹的詛咒”
在電影開始我就深深的被婁燁如此真實帶有情感色彩的鏡頭給吸引了，正如他電影里說的“我的鏡頭只捕捉真實”。開頭對蘇州河真實的記錄不由得讓人聯想意大利新現實主義的影響，通過不設置的場景來真實反應中國社會的全貌，底層人的生活沿著蘇州河展開最后映照著上海而結束….
Meimei假扮Mudan 馬達到底知不知道？我想答案是肯定的，在馬達心灰意冷發現她根本不是真的Mudan時便炸掉了整個酒吧。因為Meimei給了他救贖

“蘇州河”2000，想起了上海，想起了她
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-37696.html