這部電影有一種力量，一種影像的原始力量。就像影片開場與結束時的火車行駛的移動鏡頭。這些在當時看來樸實無華的鏡頭在今天看來突然具有了強烈的韻律感和力量感，代表了工業時代偉大成就的火車與電影似乎在這一刻結為一體，雖然鴻蒙之初的“火車進站”已經決定了這兩者前世的姻緣際會，但于此時，它們的配合才真正顯示出那種縝密的節奏下所深藏的影像意義。火車的隆隆前進構成了影片的兩個強烈暗示之一，另外一個暗示是男主角雅克的頭疼癥，那種由于祖先酗酒所遺留下來的頭疼。
未看過左拉的原著，所以不知道原著中到底有無關于頭疼與火車的詳細描寫。但影片前半部分的一場戲似乎說明了它們之間確乎有一種神秘聯系。雅克去看望他的女友，他們相愛，但在他們談話的過程中，雅克突然頭疼病發，在暴怒中他逐漸失去理智，企圖掐死他女友，此時正好一列火車隆隆駛過，機車的轟鳴聲似乎是一濟良藥，狂暴的雅克在這種噪音中也似乎漸漸恢復冷靜，他漸漸地松開了掐在女友脖子上的手。這兩者之間被導演賦予了什么樣的意義，電影中沒有明確交代
首先說片名的翻譯，無論是衣冠禽獸還是人面獸心，都是扯淡粗野，而卡夫卡同志所建議的《為人的欲望》則準確平靜許多。
如果給出一個影片的關鍵詞我認為是：力量。充滿力量的情感擴展，充滿力量的爆發表演，充滿力量的鏡頭節奏，尤其是一開頭一結尾火車飛馳的長鏡頭，愛死。前行、岔路口，風景，誘惑，豈不是正如人生？
二戰以前，法國迎來自己電影工業的黃金時期，誕生一大批現實主義名作。以左拉名著改編的《衣冠禽獸（La bête humaine）》也不例外。
雷諾阿不僅是高產的電影作者，也極會處理劇本，他將左拉的名著移植到當時的法國社會，產生了應有的社會效應。
電影描繪了二戰前的法國工人階層的思想狀況。讓· 加本扮演的火車工從早到晚辛勤勞動，少有休息。他偶爾陷入到一次婚外情中，情婦要求他殺死親夫與她私奔，而加本卻臨陣脫逃。但他又為愛情困擾，在情感無法排解的情況下，他殺死了那名女子，又自殺了，用電影最后的總結是“他自己把自己毀掉了”。
這部電影總讓我聯想到貝克的《金盔》、卡爾內的《天欲破曉》。談論的都是工人階層的愛情問題。繁重的體力勞動讓工友們身心俱疲，處于社會中的低下層，而他們也像其它人一樣，向往著豐富的精神生活，他們期盼著下班，這樣他們能穿上體面的服裝，參加舞會，參與社交。在這種場合中，他們往往能遇見自己的夢中人。這本來是極為正常的世俗生活，但是對于工友們來說，愛情卻是危險的，暴露出現實生活中他們自身的脆弱
【衣冠禽獸】1938，La Bete humaine影像的沖動
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