不協調是指事物的狀態

柏格森說“改變就是事物的律法”，事物=事物的改變，在時間的綿延里沒有不改變的事物，這就是《事物的狀態》。
“有改變，但在改變之下并沒有改變的東西：改變不需要支持物。有運動，但沒有運動的惰性、不變東西：運動不含攝著可動物。” ----La pensée et le mouvant p.163
理解事物，不是憑借那些統治我們的不變的法則或形式——神、道德，世界就是世界的改變。

Life is a quest from a fixed point, and when you think you’ve got there you haven’t, you still don’t know anything. Then you have to start moving again.
對 事物的狀態 的觀測因人而異。通常故事的結尾都是死亡，而觀測卻永無止境。我們所身處的現實沒有像故事中那樣確定不變的結局。
生命隨時間行進，從時間長河中截取出一系列 事物的狀態，然后將它們組織成圖畫或編織成故事，最后得到的卻是一份如 director 的妻子所說的 “death-replica of reality”。
生命有色彩，但黑白片讓人覺得更真實

賈爺的配樂成功地把里面metacinema的sci-fi末日感帶到了‘現實’中，已經分不清這一群人是在等待戈登還是戈多，小小的一幢海邊酒店里人人自危，被傳來傳去的書，油畫，小提琴，打字機，寶麗來和超8，gordon已經變成一個借口或事一個象征，六個音節下盡是自深深處洶涌的欲望；除了兩個小女孩之外，在她們看來父母做愛遠比等待戈登更為有趣。
一直到后半小時這幅集體浮世繪被導演獨自奔赴的一場wild go(r)ose chase取代。黑白和彩色的對照，里斯本的aridity和LA的vanity

　　　其實講述的是關于電影人（演員，導演，制片甚或是負責出資的幕后老板）的工作與生活狀態和他們因此所要擔負的生存壓力與精神壓力。
　　　演員想要吃飯（拍完電影立馬走人），導演想要拍攝自己想要拍攝的電影（全然不顧能不能盈利），制片人想要控制影片成本（和導演是摯友，卻必須對出資老板負責），出資老板更是想要靠它賺大錢。
　　　這種天然的，互為矛盾的關系，在維姆文德斯看來，簡直是不可調和的，最后只能以老板和員工（導演）看似莫名其妙的同歸于盡來結束故事。（諷刺的是，導演臨死前還在拍攝自己老板被槍殺的（真實）戲碼）。真是一對奇異的利益共同體。
　　　

《事物的狀態（Der Stand der Dinge）》：電影的兩面【第38屆威尼斯電影節金獅獎】
本片獲得1982第38屆威尼斯電影節金獅獎。
影片講述一個劇組拍攝電影的故事。一個劇組在拍攝一部黑白色的科幻電影，但是膠片用光了，大家就開始等待制片人出現提供膠片和發工資。等待期間，每個人都做著一些事，有拉琴的、有看書的、有逛街的、有閑聊的、有無所事事的，等等。等了一段時間后，導演發現制片人還不出現，只好回到美國去找他。回到美國后，導演發現制片人消失了，大概是在躲什么人。不過，聰明的導演通過制片人的狗，找到了他本人。兩人聊了一段時間電影后，導演就要離開。這時，導演與制片人分別被從暗處的子彈射中，紛紛斃命。
這部電影很有趣，看似很深奧的主題，其實很明顯。這通過導演與制片人的對話就可以清晰的理解——本片是在告訴觀眾們藝術電影與商業電影的區別：在片中的導演來看，只要事物存在狀態，那么就可以拍成電影，他不會去考慮票房問題；但是制片人眼中的電影卻應該有一個好故事，然后能夠賺錢。因此

劇組拍攝中途膠卷用盡發薪困難，導演制片因涉嫌洗錢雙雙被債主擊斃（不是
戲中戲導演在拍一部關于世界末日的電影《幸存者》，突然發現資金鏈斷裂只得宣布停工，只身前往制片人所在地要個說法，編劇和演員們表示理解，“剛好有時間打磨劇本”“我們需要放松一下”
然后所有人開始擺爛。有人拿著攝影機記錄自己可以沉入浴缸憋氣多長時間；有人打開收音機也找不到任何一個電臺只好每天聽白噪音；有人開始練習小提琴發出刺耳的噪音

事物的狀態：一言難盡電影人
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