追龍Ⅱ 電影

電影用近乎原始的簡單粗暴英式暴力風格來拍攝監獄中的父子情，這種觀影感受真的很過癮。劇情有一些細節處理得很是帶勁，對兒子洛夫高能的監獄生存手段簡直佩服得五體投地。讓觀眾從側面去了解主角生活和性格。
洛夫是個經常出入少管所，野蠻沖動的痞子，做事不用腦子只會一味好勇斗狠，而他爸爸也是一直住在監獄，兇狠扇耳光用的比說話還要熟練，監獄生存手段比當父親成功100倍。在這種狀態下父子倆在監獄里面碰頭了。
剛進來，洛夫惶恐不安，常呆在少管所，知道監獄的恐怖，過完BODY CHECK回到自己監倉就準備防身武器，幾下子就用牙刷把柄搞成螺絲刀，刷子部分燒軟了和刮胡刀組合成小刀。簡直比改裝達人還達人。
對門犯人借個火機他就以為要搞他，幾下把人家打暈在地，又怕打死了，又把對門抬去獄警前面說自己不是故意的。獄警一拉警報，兒子瞬間把少管所學到的生存手段用上了，滋溜一下跑回自己倉位，扭下收音機天線，脫下衣服，一瓶BB油倒在地上，剩下全倒身上，摔壞桌子掰下桌腿當武器，獄警也準備沙子對付他。一身蠻勁的兒子身上油滑獄警抓不住

這部電影有一個相當溫情的中文片名，但其原本的英文名字卻要冰冷得多。「Starred up」，是一個在此有著特定含義的詞，指的是那些少年犯很早就從青年監獄轉移到了成人監獄。本片的編劇喬納森·阿塞曾作為一名心理治療義工在倫敦的旺茲沃思監獄待過一段日子，基于他在這一關押著英國最暴力罪犯的監獄中的工作經歷，才有了《深獄父子情》的劇本。而包括導演大衛·麥肯齊，主演杰克·奧康奈爾、本·門德爾森等人都極為擅長駕馭凜冽暴力的風格，很好地詮釋出了這部獨立電影黑暗冷峻的氣質。
影片上映后

父子在監獄相遇，大約不是什么美好的事情。因此，從一開始就注定了本劇黑色、冷峻、幾乎絕望的基調。
本片的大量場景都是臟話連篇、拳頭相向。在這個弱肉強食、污濁不堪的世界里，年輕人艾瑞克憑借火爆的脾氣、強悍的打架能力，讓自己變成了“熱門人物”。作為父親，因為不會表達自己的愛、不知與兒子如何溝通，許多時候只能用簡單直接的命令和默默觀察，來完成與兒子的交流，當然收效甚微。
常年的孤獨、被虐待，讓艾瑞克變得敏感、粗暴、無所謂，對于伸出的援手，他也是毫不留情的拒絕，甚至打傷好心送打火機給自己的獄友。
在警察、獄友、社工的眼里，艾瑞克真的是無藥可救，作為父親來說，他最大的希望不過是希望艾瑞克可以活下去。為了救兒子，他豁出去了。那樣的畫面似乎有些殘忍，但卻是父愛的最真實的寫照。
在影片的最后幾分鐘內，艾瑞克終于叫了聲“Daddy”，這是分離的一刻，但也是最終袒露心聲的一刻。
這大概是我看過的父子題材中的最別扭、最鬧心、最粗暴的父愛了，盡管如此，作為觀眾，我依然很感動

從押送犯人的警車上下來，犯人帶著觀眾打入進了監獄內部，前腳邁進去的瞬間，需要認準“安全出口”線路似的，大英帝國的人間另一世界的面紗一點一點被揭開。與大多數講述監獄風云的片子類似，犯人簽到、脫光、搜檢、凈身、正式拿到監獄綠卡，《深獄父子情》的開頭實在沒什么新鮮的，這是墜入窠臼的第一步。
這一段唯一的亮點是，與政治犯的待遇不同，電影里的監獄比關張歇業的梅茲監獄看著更有人情味，粉刷成鵝黃色的成片成片的牢房十分扎眼，透著一股躁動的小清新范兒，與其他電影里的墻上涂抹著的黃大便有了個很好的呼應。
如果把監獄做為特定的環境場所，只為突出父與子重構親情關系這一煽情的主題，不管表達出的是什么。養子不教父子過？上梁不正下梁歪？虎父無犬子？父愛如山？電影《深獄父子情》的構思是給了編劇們一些靈感的。
我們有留守兒童，人家有兒童之家、臨時監護的寄宿家庭。關注這些被冷酷社會洗劫一空、被美好的生活遺棄的未成年人，不一定都要有一個把媽媽畫在水泥地上躺在其懷抱里的催淚身份

挺不錯的電影，其中漏點、暴力、同性、臟話等因素導致其在中國院線上映無望，但影片思想還是積極向上的。最后一幕暴力沖動的男孩終于露出軟弱的一面在父親懷中像個孩子一樣哭泣，暴躁蠻橫的父親最終擁抱自己的孩子“Daddy is here”。
影片側面交代了男孩暴力因素的緣由，5歲時見到父親最后一幕是父親辱罵母親；男孩說“自己沒有母親”想必母親待不好。而他曾表示進獄中是想見見父親更可表現及時父親是這樣的印象但仍讓他愛著父親——可見母親待他是差到了什么地方——這也為這段父子情埋下了伏筆。無處可去的男孩在收養所并不好過，他缺愛，他犯罪了。
影片中的小組（心理學、社會學）可圈可點，給予了男孩改變，最后小組成員對男孩表示關心也為影片后續種下希望。
我沒看懂男的監獄管理者扮演一個什么角色。而小組成員領導者背后的想法，他時而和男的監獄管理著點頭示意，時而有和他翻臉，不懂編劇的用意，可能是因為我對英國監獄制度不夠了解吧。

【深獄父子情】用近乎原始的暴力撕開心中潛在的愛
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