夜巡油畫

1. 跟一個瞎子形容紅色。紅色摸起來很厚重，而且是熱的，冷了就會變硬。黃色是什么？黃比紅單薄，比較透明，會流動。紅色是靜止的，黃始終在流動，黃可以是液體，新娘的啤酒。
習慣用油彩表達自己的人，用語言去表達顏色，好有趣。
2. 剛開始覺得在看舞臺劇，后來突然明白了，銀幕邊緣就是畫框，導演似乎想把電影拍成流動的倫勃朗的畫。每一幀都那么倫勃朗，每個人臉上都閃耀著著名的倫勃朗光。導演你略NB啊！
3. 原來群像畫是根據畫中人物全身半身累計數量來收費的。
4. 印象中倫勃朗很少畫室外風景畫。所以片子里一家人在外面看土耳其地毯的場景有種突然失去參照的感覺。不過光影還是好美。那些掛在周圍的，在逆光中的大塊布單，是我見過的拍得最美的逆光物品之一。
5. 小自由演倫勃朗還行，有才華，淳樸正直，帶有一點無害的財迷暴發戶氣息。

鏡頭推向畫布上一只眼睛的特寫，隨著切換占滿銀幕的不同面孔，攝影機強迫觀眾以一種極近的、以至于帶來不適的距離觀看這些畫作，色彩的陰影和顏料的裂痕昭示出它們在幾百年間怎樣歷盡滄桑命途多舛，而神態各異的人物在漆黑的銀幕中間凝視我們，又帶來一種悚然的壓迫感，我們開始被卷入這樁事件，隨著《夜巡》中的自衛隊員們一起走進1642年，那一幅給倫勃朗繪畫生涯帶來近于毀滅打擊，卻又在后世為他增添無數聲譽的畫作。
電影來源于對倫勃朗這幅作品的另類解讀，試圖復現創作時期畫家的工作生活場景

影片敘述的是17世紀荷蘭畫家倫勃朗創作《夜巡》的過程。
《夜巡》是倫勃朗的代表作。曾被列為和《蒙娜麗莎》、《宮娥》齊名的三幅偉大作品之一。
《夜巡》是倫勃朗為阿姆斯特丹民兵射手會成立五周年所創作的。在荷蘭，很早以來就有請畫家畫集體肖像畫的習慣。畫中人物都是自己湊錢，平攤費用，留一張集體英姿。在倫勃朗之前，許多荷蘭畫家也為各色人等畫過集體肖像畫，畫中的人物多是像咱們現在拍攝的合影照片，整齊劃一，正襟危坐，表情木訥，似乎剛開過追悼會回來。到了倫勃朗這里，則一改以往的風氣

0
去了真善美看電影
來的人稀稀疏疏約莫十一、二個
和認識十年
八年未見的朋友一起看電影
奇怪的是
兩個害羞的人
竟然一點都不尷尬
1
畫面一開始
我就被格林納威嚇到了
一個畫家被羞辱的場面直逼而來
破敗的裸體及流血的眼睛
（有一匹馬直接衝進畫面，踏過床，再衝出去）
2
流血之後
畫家的呼喊十分重要
他是在對「我」呼喊
因為是在電影院看的，記不全阿
誠徵本段臺詞
3
原來是一場夢靨
4
同樣的話及畫面
也出現在片末
好像通關密語
把電影打開關上
（這次是真的）
5
格林納威無疑是一位極注重形式
做作的導演
但我喜歡她的做作
6
畫家懷疑自己失明時
對顏色的詮釋頗有趣
除了一堆好玩的碎碎念
導演直接把那個顏色放進畫面中
好像在劇場
有一個手動燈光設計
完全無視「現實」
個人覺得很好笑
7
框架
我看到電影裡
有一個又一個畫框
電影螢幕也是一個框
8
畫家的三段戀情
用近似舞臺上演員對觀眾告白的方式演出
他和他的情人並排，面對觀眾
畫家為主要敘述者說出他們的故事
情人輔以部分臺詞及動作
9
畫作像是劇作
紅衣男子是個有趣的敘事者

路見不平就要拔刀相助，所以他們可以這樣做：
作家在書中盡情地抨擊時政及個人。
畫家將討厭的人事物變得可笑又丑陋。
木匠在樑上動點手腳便可讓屋主一家人不得安寧。
廚師在菜里加點口水調味料。
醫生在手術房制造出一具具不會說話的尸體。
各行各業總有他們的獨門訣竅來表達心中的不滿。儒以文亂法，俠以武犯禁。

這下我明白秦始皇為何要焚書坑儒了，不過看來他似乎做得還不夠徹底。

我原先只是一個在豆瓣上潛水的人。
這是第一次想上來寫點東西，只為了你，夜巡。忍了三天沒有忍住。
記得剛回學校的時候看了《Anna Karenina》。我之所以給五星是因為她的舞臺背景和長鏡頭轉換。
在我看來，這兩樣很考驗舞臺設計和燈光布置。雖然演技不出彩，但是還是有唯美流暢而不乏節奏緊湊的感覺。
把電影放在一個小劇院里，既有了社會輿論與真實場景的雙關用意，也避免了大場景下容易造成的混亂迷失。
反正故事本來就是虛構的不是嗎？
然后我看到了夜巡。
簡單的幾個場景，一張大床，幾個畫架，一片屋頂，參差長廊，一個宴會，還有瓶瓶罐罐整齊地排列在空曠的地板上。
鏡頭只在舞臺范圍內伸縮轉角，和圍繞。
仿佛在說：故事就發生在這里，哪里也沒有去。
Caravaggio的光線忽明忽暗，從他為巨制選角，到給各位士兵服裝搭配，到所有的顏色和畫面構圖都在重述著巴洛克的華麗厚重，繼承著Rembrandt遺志。
就連他給Saskia買到土耳其地毯時，那草地背后簾掛的衣單透出的逆光，也帶著Rembrandt特有的溫柔和一意孤行。
這樣的攝制些許有像傳統昆曲越劇劇目的錄制

“夜巡”二刷！用整部電影來形容倫勃朗光
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