秋瓷炫

可能是因為本片是一位畫家的傳記，畫面自是漂亮。網站也做的好看。我還下過墻紙，用的仙鶴那張，用了好久。可惜孫美女戲份很少。但“老男孩”的畫家扮相不錯，都是老男人有味道。可惜即使涂了厚粉，老男孩痕跡依舊明顯，少年時代應該叫小演員多演一會兒。我也知道那時初戀的戲份應該還是老的出來比較好，但是看著可以當孫mm的老男人回頭含情脈脈地望著美女的鏡頭，唉，就是不和諧。
我覺得可以把這片子當愛情片看了，先后出現了七個女子都和畫家發生故事。
畫家在年輕時邂逅了他的初戀，身份地位的懸殊讓他不能有非分之想。最后能為那個女人做的就是按照她的遺愿給她畫畫。隔著垂簾，能做的也就是用畫筆去告別。看著白鶴帶著靈魂仙去，這是本片最凄涼的場景了。
也許畫家就是感情豐富的動物。從來不為畫題詞的他，為喜歡的青樓女子提“梅花一生不賣香”；惹得女子一生都為其所思。從來不為畫署名的他，為侍童作畫留名；累得小子一輩子都守著畫，失去了發大財的機會。從來沒有穿過韓服的他，為貌似初戀女子的青樓女子打整得規規矩矩滴酒不沾

那是一種在國家破碎，內憂外患之時個人命運的坎坷和悲歡，個人藝術價值的追求。
當那個少年背著張承業的鷹圖在白雪皚皚的季節里回眸，并說海枯石爛也永遠不賣那副畫時，一種特別的感動涌入我的心間。
每一個畫家都必須讀懂文學。一副作品永遠不會完成。張承業說，在畫家眼里，一塊石頭也是有生命的。對一個畫家來說，重復就意味著死亡。
那副被火燒掉的畫：“那些被老鷹追趕的麻雀，讓我看了心情低落，它們讓我想起了葛堡這里受苦的鄉親。但當它們突然一齊撲向老鷹的時候，我被深深感動了。它們就像百姓一樣，善良，但也會被激怒。”
一個歌姬對他說，讓他在自己這里深深的耕種出一粒種子，讓她可以抹去對自己卑微身份的怨恨。
當世事變遷，他的學生離他而去，去尋求救國變法之路。他在冰天雪地里見到自己已白發蒼蒼的老師時，彼此相視笑著，卻流下兩行凄然的滄桑之淚。他說，以為再也見不到老師了。于是我想起了一句詩，“我已七旬師九十，當知后會在他生”。
曾經的戀人梅香等了他幾十年，他們終于重逢。她為他穿上自己縫制的棉衣，說道

如果只就這一部電影，就做文化上一般性的評價，似乎過于天真武斷了。
但是看了之后，做這種評價的念頭卻又是抑制不了的。
韓國的電影，只看了一些，沒看過很多。以前看的，其實仔細想起來，精神就別提了，就算是形式，恐怕也只是畫虎不似反類貓。
韓國現在的電影，也嚴重地對自己進行著好萊塢化。可能在現在的韓國人的眼中，美國的一切都是那么美好吧。在其潛移默化無所不在的宣傳戰役下，能維持自己獨立思想的人，畢竟是少數，哪里都是。
但是這個片子，有著自己精神，有著一種血性真實未受雕琢侵蝕的活力。真的希望，這種精神和活力，才是韓國藝術乃至國家真正的性格。
中國的影片，當然除去那些只為票房低俗大眾的有毒垃圾之外，與之相比，細膩有余，情感也更澎湃，但是這種活力，這種可以生長乃至燃燒自己去創造未來的不顧一切的力量和生命力畢竟相差的太多。
中國的影片，也有著自己的精神。但這種精神，是民俗性的，憑著我們的約定俗成的社會道德，我們心里的義，來評判、諷刺。
如果說我們顧及的是現在，這個片子，顧及的更多是未來

整個電影很豐厚，線索和事件很多，但一點都不亂，以時間為主線，沒有多的枝脈，但也不急，就是很好的。整個片子很亮，開始有點不習慣，認為一切太新了，一看就是電影，色彩也太鮮了，新修的房子和園林布置都很差，感覺被吃了錢，但是初看都不覺得。
整個片子工穩大氣，是這個感覺了。而這一切都沒有喧鬧之感，片子始終沉靜和緩，不急不徐，沒有故作的深沉，沒有劍拔弩張的火氣，沒有感傷的情感，但時間歷史情感都自在其中。尤其是關于國家這途的觀點也很可以給一切第三世界國家參考
男主角年齡偏大，也沒有書卷的樣貌，年青時的樣子有點不合適，但一切都不要緊，他就是他，隨著時光的流轉，氣韻皆然，最后看到了爐火純青，爐火純青的境界包括死亡，一幅流動的畫卷，一斷誠實而不斷突破的人生，所有的畫也正在其時，喜歡！

“醉畫仙”2002年度佳片，東方美學的水墨史詩
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