我們都為比爾著盛裝觀后感

《Bill，好像是快樂的》
時尚是什么？嗯----它就像那，人們逃避現實的一種方式。
《紐約時報》傳奇攝影記者Bill Cunningham。
一個可愛而年輕的老小孩，一個為時裝攝影、時尚街拍數十年的攝影師。
一個專注、認真、心無旁騖活在自己世界的人。
Bill Cunningham
80高齡，德高望重、街拍鼻祖（之一），全球浮華時尚圈中特立獨行人物（之一）。
從1978年開始的專欄On the Street是紐約城的浮世繪，記錄了最近幾十年以來紐約的整部視覺史。
老小孩常年駐守紐約第五大道和57街路口, 風雨無阻，捕捉過往行人影蹤，也出入上流社會的酒會和慈善晚宴。
80多歲的Bill Cunningham拿著他略顯老舊的尼康相機在米蘭秋冬的秀場內不露痕跡地打量著每個穿行過往的人。
初來乍到的菜鳥，才不會注意到這個穿深藍漁夫夾克、開司米V領衫、卡其褲，踩一輛破舊自行車的老頭在你匆匆掠過他時按下快門。
可興許，這個周末你就會登上《紐約時報》著名的街拍專區“on the street”。
蝸居在Carnegie Hall的一間小公寓里，Bill Cunningham并不介意物質生活上的窘困

很慚愧因為 Bill Cunningham 的過世才去看了他的傳記片--我們都為比爾著盛裝。
鏡頭跟隨他的自行車和他標志性的藍夾克穿梭紐約大街小巷，也出席大小秀場，看他工作的地方，合作的人，還有他滿是存放膠片的文件柜的小家。
他終生未娶，幾乎沒人了解他的私生活。
比爾笑笑的面對所有人，笑笑的回答拍攝者的幾乎所有問題，即使被街上拍攝對象呵斥他也只是解嘲地笑笑。
可是，在片子接近結尾，面對一個并不犀利的問題：“你每周日都去教堂的對嗎？”老比爾卻難以控制情緒地低下了頭，數十秒鐘才恢復

每一個能夠執著于一件事的人都值得欽佩
而執著于一輩子 我不知道還能將他視為什么
現實的阻力越來越大 越來越大 這樣的人越來越少 越來越少
可以這樣說他們嗎 老古董 不是諷刺 而是尊稱
電影對我的第一觸動出現在
“我從不可以去選擇什么
是這些街拍自己找上門來的
為了和這些衣服不期而遇
你必須要呆在外面
等著看他們是什么樣子
你不能僅僅在腦海中想象。”
就是這樣
就是這么簡單
你要做什么和你怎樣到達
老師在小學就教過我們
兩點之間直線最短
我們總是糾結于怎樣到達
而忘記了最簡單的方式
最單純的方式
無論你要做什么
“走出去”
是最簡單的方式
影片對我第二個觸動就在于這個可愛的小老頭
還有他身邊一群可愛的小老婦人們
每個人都是一本歷史
隨便打開就可以訴說一下午
我老了會是什么樣子嫩
身邊會圍繞著什么人內
如果有時光機
以前可能我會想看看30歲的自己
今晚
我想看看70歲的自己
如果允許我活到那么久
謝謝

清晨起來，比爾騎上第29輛自行車，穿梭在紐約街頭，專注每一個好看的路人穿搭，熟練又精巧的拍下來。
他說，在紐約誠實和坦誠很難。
在中國的一線大城市也是啊。因為不懂得精確的把控住人與人在虛偽和真誠之間的距離，不懂得控制客套和誠實之間的界線，我常常陷入一種，“她為什么可以做到那么得體？”，“他剛剛說的應該只是客套一下吧？”的自我發問中。
曾經看過一篇文章，說時尚是離政治最遠的東西。管天管地的束縛總管不著我們每天穿什么吧

你的照片雖然是黑白的，但記錄下的卻是色彩斑斕的生活。
You photographed everything in black and white and it was all about color.
當我拿起相機時，猛然發現透過那一方小小的鏡頭拍攝下的不是我眼前所見，而是我腦中所想、心中所思。
攝影為何成為一種藝術？面對同一幅場景人人都可拿相機記錄，都是對現實世界真實的反映，有何不同？為什么有的人成為攝影師、藝術家，有的人卻只是拍照片的人？于我而言，最重要的是那個持相機的人如何觀察世界，他/她的視角、想法、理念，對鏡頭、對生活和對世界的理解

寫在前面的：于我而言，是一部有生之年看了覺得幸運的紀錄片。1.終于有人明白穿衣服和看別人穿衣服的快樂了。（雖然比爾自己并不執行穿衣愛好，但他卻做到了比理解更多的感受）2.大多數人浮躁，可是看看那些一生快樂的，哪個不是天真的赤子，看客又怎能明白“撞南墻”之人的快樂？
1.盡管片名是《我們都為比爾著盛裝》，但是影片并不完全是記錄街拍皇帝的攝影藝術，或比爾的盛名和影響，更值得觀看的是一種近乎苛刻的真實感。這也是這部紀錄片最精彩的地方

《我們都為比爾著盛裝》精益！我們盛裝而來，只為Bill
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