電影雅典娜原型

對我來說可3，但是對于所處那個環境里的人4甚至5？
整體劇情推進的很流暢，鏡頭場景切換舒適，男主情緒表達到位，能讓人反思。
（下面輕微劇透）
最開始看片子的時候，時常滿臉問號，就這么沒計劃的沖了警局？就這么沒水平的沖了貧民窟？怎么就覺得隨便抓一個人質能解決問題？這都是些啥，熱血上頭的烏合之眾嗎？
但到后面，看到男主憤怒的暴打自己異父的哥哥，鏡頭里暴漲的憤怒，人質驚恐的尖叫，讓我心中的煩躁值猛地上漲，。
真的狠不得吼一句：“別特么叫了！男主正暴怒呢

《雅典娜》
聽說威尼斯場刊最低分？有我特別喜歡和特別不喜歡的地方。
前半段驚艷完整是因為超強的場面和鏡頭調度能撐起開篇話題的厚重；然而后半段崩塌是因為劇作對人物不理解、對素材洞察得太淺太直白。
開場長鏡頭寫實且情緒強烈，這種情緒里觀眾一定會往當法國的現狀去想。但不知道作者是否一定要去做古希臘悲劇式的東西，片子越往后邊去運鏡越精致、演員走位精準、交響樂配樂越來越滿，風格越來越舞臺化。一直到影像上的舞臺化寫意表達和寫實的素材和場景相沖突。這么一來，作者到底是給觀眾點空間

本片應該會是今年最“勁”的影片，氛圍與沉浸感拉滿開場毫不講理的先給觀眾一個大壁兜一個驚艷的長鏡頭帶入主要場景調度尤其的好，第一次感覺到本片用了古代戰爭的手法來拍攝當代戲，用盡一切氛圍元素來烘起戰爭的調性即使導演強調了這是一場注定悲劇的事件卻少年們帶著年輕的幼稚性。但還是會因為沉浸感和氛圍而感到驚艷和熱血。每一個重要角色有意的強調出了一個神話角色，希臘神話典型的悲劇角色色彩可惜的是為了強調這一點影片在文本上弱上了但是極端的角色行為可能也是挽救平庸的劇本的手法之一把

法國移民問題屬于歷史遺留后的變相發展，首先一戰、二戰時期，法國不愿意抽本地人，只能在廣袤的非洲大陸上匹配雇傭兵，為了讓這群人為法蘭西而戰，給出了戰后變公民的優待。后來法國經濟改革，造成了兩個很離譜的問題：
一、極端自由愛情（不想負責、不想結婚、更不想生孩子）
二、搞金融、文創來錢多且輕松（工業勞動力嚴重缺失）。
法國決定前往非洲挖掘人才，并且用高福利高津貼留住人才，不得不說，法國hr非常有眼光，高盧雄雞實現了人種結構變化，黑人和黑白混血占法國總人口的60%。但時間太快了

這部影片可以說是繼我看完《1917》的長鏡頭后看到最有設計的長鏡頭電影。長鏡頭的使用嘆為觀止，毫不夸張，這部電影里出現的長鏡頭是集調度、運動、情節走向、奇特視點為一體的，與導演對于演員的調度及場面的控制渾然一體。采用了大量手持穩定器、斯坦尼康、載具轉換的不同手法，真正做到了讓觀眾融入其中，似乎切身處地的感受到電影中所描繪的動亂。流暢度、時間點這些所有的一切設計的如同沒有設計一樣，很難想象它經過了多少次的排練和配合。
在這部電影里很難挑出攝影組的毛病，一切都是那么瘋狂

羅曼的新電影在技術上讓人驚嘆，但它無政治傾向的核心，卻空空如也。
Romain Gavras 的新電影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊區的一個虛構的社區——郊區是該地區許多貧困和非白人居民長期以來聚集的地方。這部電影（ 9 月 23 日在 Netflix 上映）將其要表達的內在矛盾延申到極端程度：它把當今法國社會的情狀提煉成一臺忙碌的、熱鬧的drama。這個故事關于不可改變的改變，關于被呈現為奇觀的思想，關于以無政治性的方式表達的政治，關于被當成診斷結論的現象。
戲劇性地，《雅典娜》以少數幾個角色為中心

雅典娜：隔岸觀火？小心燒到自己
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