尋訪千利休觀后感800字范文

影中高麗女子引用白居易的詩句，原整套詩如下：
放言五首·其五——白居易
泰山不要欺毫末，顏子無心羨老彭。
松樹千年終是朽，槿花一日自為榮。
何須戀世常憂死，亦莫嫌身漫厭生。
生去死來都是幻，幻人哀樂系何情。
翻譯如下：
泰山不在乎損傷毫發，顏淵不羨慕老聃與彭祖。
松樹縱活千年也會腐朽，槿木花開一日也覺榮耀。
人何必眷戀塵世、憂愁去世？何必厭棄自身、厭倦生活？
殊不知生與死都不過是場幻夢，而那夢中人的哀愁與歡樂，也正是所謂的人間情愫。
木槿花是高麗國花，有朝生暮死的說法。櫻花是日本國民精神的象征，飄零之際為其最美之時。
日本文化里常見的”絕美“，一如三島由紀夫筆下清顯與川端康成筆下葉子，在其最美之時逝去，是種“轉瞬即逝的美感”。而電影里利休幫心愛的女子赴死，便如讓高麗女子的美永久停留在那一刻一樣——此和他后來制作的漆盒相似，美得凝固，美得寧靜，美得清清涼涼。
整個故事以美為伊始，一點點介入政治與人生。或許白居易的感言在而今的我們看來更多像是政客失意，而對高麗女子與千利休來說

利修，鋒利的刀具休憩下來，休養生息。
一開始會產生疑問，如此溫潤安靜的茶人，怎會稱得上利？ 最后才明白安靜以及信仰給人以什么樣的力量。
妻子也是美的。自始至終溫潤的笑容，垂眉問出我能否做您的妻子，為伏地的千利修敷上外衣。雪天站在短廊中，想要砸碎小壺卻兩次無法下手。
觀影過程中幾度抑制不住地流出眼淚，都是在非常安靜的畫面中感受到了無盡的痛苦和無奈。悲劇給人以力量，痛苦寬慰人心。
還有師傅的寬容。
人無法預料未來，做好自己。

這樣一部電影，卻有這樣一副難看的海報，這讓我恨不能理解。
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私は美を決める。
似乎聖誕節去看這樣一部電影都些不太合適，怎麼說都應該看快要下檔的《清須會議》 不是么。對利休的歷史略知一二的人也知道這部影片不可能是個HE，所以我抱怨了一路不該站在聖誕節看。
我看完後執意認為，利休並非在年輕氣盛時愛上了一位自高麗而來的美麗女子，而是愛上了姣好面容下那一顆能水滴石穿的強大心臟，又或者說，只是愛上了“美”。所以在正好的時候遇見了正好的人，而這位如白色木槿花一般的女子也在正好的時刻也如木槿花一般凋零了。之所以說利休並非以男人的身份愛上了作為女人的高麗女子，是因為他最後將女子的指甲拔下來永久保留這一行為。我突然想到他將師傅武野紹鴎的花瓶削去一塊的舉動，認為這似乎是異曲同工。那時屬於千利休的美正在逐漸形成，而被他念了一輩子的女子的死，又正好成為某種契機合理地促成了他後來對美的完整的理解。
電影中木槿花是出鏡最多的花，這種花期短到不吉利的花也成為整部電影美意識的一個側面

【美物帶來的爭斗】
這一節開篇，已經是利休切腹前六年。畫面給出了大阪城，這是豐臣秀吉所建之城，如臺詞所言，表示的是秀吉位高權重而一手遮天。當每個人的自我展開，總是赫然如城，可以庇護一地的同時也如雷巡電守，不容絲毫侵犯。情節的開始是秀吉的奢靡，他的妻子北政所稱他每日沉迷酒色，樂此不疲。
出身低微的人，在得到了最高的權位之后，便是肆無忌憚的享受。因為曾經仰望的一切已經全部都觸手可及，甚至俯首聽命，于是狂歡。到了這個時候，才會發現，原來曾經的渴望一直不曾離去，如潛伏心中的虎狼，此刻再也按捺不住，脫閘而出。從來沒有機會滿足，所以只得壓抑。被壓抑的心所獲得的不是平靜，而是扭曲。之后得到的滿足，也不再是當時的渴望。因為承接這一切感受的不再是自己，而只是一份陳舊的虛妄，寂如塵灰，毫無生意。
宗易的名字已經改成了利休。據聞利休之名是天皇所賜，意為名利皆休，與影片有所出入。這就是電影，永遠不會改變的是蒙太奇藝術造幻的本質。世上美物皆炫惑，能夠引人入于沉溺。一如宗易的所展示的茶事

無所事事多日，干什么都打不起精神，開始懷疑人生，懷疑一切，和身邊的人關系也不好，非常喪。
偶然看到一篇文章提起這部電影，于是找來看，2個多小時，看得非常仔細。
電影落幕，還念念不忘里面的片段。
首先是一些人進貢寶物，一個男人以賞多少金子論價值。最后千利休鄭重地端了一個黑色的盒子進來，打開蓋子，加入一些水，擺好角度，盒子的花紋加上屋外月亮在水里的倒影，儼然一副畫，還是jpg的。
包括后面展示給他夫人看的，燭光透過剪紙上的小鳥投射在墻上的畫，也非常的生動。
讓我想起蔣勛老師講的

【尋訪千利休】2013，美，真的可以殺人。
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