追逐繁星的孩子結局是悲劇嗎

在?個寧靜的??村?，少?渡瀨明?菜（?元壽?配?）時常站在?頂，??親留給她的神秘礦?（歌薇絲）作?極管，收聽著來?外?世界的美妙?樂。在?次放學途中，明?菜遭到?頭怪獸的襲擊，關鍵時刻她被俊美少年瞬（?野?由配?）救下，純潔的友誼在少男少?之間開始萌芽。明?菜體味著友誼的甜蜜，卻不知瞬在某天悄然離開?世。新來的男?師森崎龍司（井上和彥配?）為孩?們講述了死國的傳說

　　大概是唯一一部，不僅在看著的當下哭泣，事后回想起來，依然會泣不成聲的電影。
　　電影的主旨，在我感受到的部分，主題曲寫得很清楚：hello, goodbye and hello.
　　告別過去，放下過去，開始一段新的旅程。
　　人，就是懷著永恒的喪失，卻依然不斷往前。
　　也只能往前。
　　孤獨地，喪失著，一個人走下去。
　　可是又如何呢？執著什么呢？該放下的時候，就該放下了。
　　和過去說再見，明天是一個新的開始了。
　　在新的路上，放下過去吧。不要再執念了。
　　《龍櫻》里

太多宮崎駿的影子，這其實并不是一件壞事，只是闡述的主題不如大神那么純粹，太多成人元素的，頗亂，這樣的立足點就是真空地帶，年齡層狹隘了，畢竟動畫是給孩子看得。
死或許對于逝世者而言只是走到了人生的終點，不舍不甘乃至恐懼也只是短短一個句點之前的形容詞而已。對于生者而言，寂寞的話應該是：我想你的時候你已不能在我身邊。

如題，兩顆星里一顆就是給主題曲的（另一顆星獻給自己那新津古參的淡藤歲月）——之前沒聽過熊木杏里的歌，但一曲hello goodbye&hello真是整部作品的點睛之筆啊，曲也好詞也好，人渣誠的主題訴求全在這首歌里唱盡了——關于接受離別，接受沒有你的世界，那么多無謂的感傷糾結一股腦兒浸在旋律里娓娓道來，讓俺沒被這槽點不止歡樂不斷的片子煽出什么小情緒，卻在這片尾曲里鼻腔發酸泛出幾滴鱷魚淚，加之旋律中那股子暖而不燥哀而不傷的撫慰感，頓時對這自己寫歌唱歌的姑娘好感倍增，一會兒抽空一定要找找她的其它專輯……
換句話說——我說新津誠同志，好歹我也算從02年開始刷你Other voice官網副本的古參玩家了，這他媽一首歌就能說清楚的問題被你絮絮叨叨零零碎碎浪費兩個小時，你害臊不？

更何況絮絮叨叨兩小時也沒把故事講囫圇，尤其是明日菜這個可有可無的尷尬女主角——直到結局我們才發覺，她并不是故事里不可或缺的重要元素，僅有的存在價值只是被追妻的大叔當成一把開路鑰匙而已，即使明日菜在前往異世界之前選擇退場

最早的話要回溯到高二。作為高考教育的附屬課程，那時候的音樂課很是象徵性地提出了“唱一首歌”+“做一份內容自定義的介紹音樂相關的幻燈片”。當年ACT仍然還是一點都看不到倒店命運地正常刊行，每個月搶奪別人的CD機來聽隨雜誌附贈的音樂是我的一大樂趣。於是乎我一點都不擔心手頭沒有好的素材來做這一份幻燈片。恰好那一期附贈的就是《星之聲》的主題曲“THROUGH THE YEAR AND FAR AWAY”，這種治癒系的東西對於仍未擺脫熱有存文青狀態的我而言自然是電波契合，美妙不可方物。整整花了近一個鐘頭的時間自己掐表定時間軸，一句一句地給歌配幻燈片的動畫效果。當然，相比於那位將導演、劇本、演出、作畫、美術、剪輯，甚至是聲優都一手包辦的新海誠，那點工作量微不足道。
《星之聲》算是第一部把新海誠所有個人特色的東西都給淋漓盡致地展現出來了：唯美的CG背景，苦逼的愛情故事，憂而不傷的氛圍，小清新文藝向的治愈或者說致郁的宿命觀點。“我們之間的距離，連光都要走上8.6年的時間，我的思念能夠傳遞到達你的身邊嗎？”這般煽情的臺詞

質量保證！追逐繁星的孩子
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-26301.html