若人類肉體不再是其所是，人類還是人類嗎？在痛感消失的未來——這個未來無疑是末日的，破敗的樓房，其他工業、科技全都衰落（攝影機只能拍攝黑白影像），只有身體解剖的科技高度發達——以切、削、剖、刺展示身體的行為成為藝術表演。
喜歡完全沒有“2099年，世界一片末日景象……”的前言，沒有角色解釋劇情，直接進入電影世界的處理。關于身體的話題，無疑讓人想起 cyborg，甚至兩種情況下的討論也如出一轍，將身體部件換成機械（身體發生變化）后，人類還是人類嗎？
關于肉與靈的談論來到一端的極點
一部很容易被錯殺的電影。
本片以解剖一個吃塑料的孩子為手段制造懸念，以混亂的極不穩定的基因觀念，再次探索獲得性遺傳的可能性，這層隱喻是我見過的對李森科主義最殺根的嘲諷。
這部電影是人類自我探索的一點努力：深入臟器去審美，去探尋新型性愛，去尋找生命的意義，如同深入一字一句去解讀一首詩，為此本片找到了行為藝術的手段（我認為也只能借助于此），在混亂的不確定的異化過程中尋找人類未來的確定性。
但本片又試圖把這些探索納入“罪行”來加以拷問
《未來罪行》是一部異常極端的影片，它把人類置于巨大的危機中進行演化，還處在異常的低位，沉悶而窒息。
《未來罪行》，同樣也是“未來宣言”，整個片子，其實就是人類開啟全新篇章的序言。
這種肉體的“進化”（片中蒂姆琳因她執法者身份怯于說出“進化”，但事實就是這么一回事），來源于人類“適應”環境的惡化，而悄然改變身體的功能。
這不難理解，也離我們不遠。
邏輯是這樣的：
未來的人類，或許厭惡工業環境的惡臭，或者逃避有毒環境的刺激，因此極端條件下產生了異變，變得沒有Feelings
原載于《陀螺電影》
在1970年，年僅27歲的加拿大導演拍出了自己的第二部長片：時長僅1個小時的黑白獨立實驗作品《未來罪行》。這部作品標志著柯南伯格導演生涯的一次謝幕和重啟——從此之后他再也沒有拍過類似實驗電影，而他的下一部長篇作品則要等到5年之后，在更主流的制片人伊萬·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死隊》和《愛情無線牽》的導演）扶持下完成的《毛骨悚然》。
《毛骨悚然》這部小成本血腥恐怖片雖然在上映時飽受“低俗獵奇，聳人聽聞”的爭議和惡評，卻也因此滿足了觀眾的獵奇心態
未來的人類失去了感官的敏銳性，只有強烈的切膚之痛才能帶來快感！全劇只有兩處對白有意義，第一處，移植了全身的耳朵也并沒有增強聽覺，那些多出來的耳朵跟其它被粗略封閉的感官一樣，不過是嘩眾取寵的手段，整場表演，只有舞蹈是值得贊嘆的，是的，只有舞蹈這種傳統藝術還是藝術！第二處，“切掉腫瘤的手術表演是藝術嗎？如果是，那么它的哲學思辨在哪里？”這句對白的意義在于這也是對整部電影發出的疑問。片中充滿了各種生硬的隱喻，以及各種邏輯造作的對白，加上各種神經質化的表演
未來罪行，現代病癥
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