科洛·莫瑞茲雨果劇照

很多時間里，小男孩都躲在鐘樓里，從鐘表巨大的面盤里看火車站形形色色的人群。雨果、鐘表、火車站以及后來的書店、攝影棚，都奠定了全片的基調：對時間的注目和隱喻，對經典的致敬。
能夠獲得11項提名，《雨果》的制作精良不容懷疑。相比《藝術家》、《午夜巴黎》的油腔滑調，《雨果》倒有著天堂電影院意味的童真。雨果藍色的大眼睛，躲著無盡的哀愁，這哀愁只有電影能夠治愈。他的面孔多次出現在鐘表的后面，時針和分針在他的臉上劃過，就像電影能夠重新握住時間，讓我們回到早期電影的時代。
我喜歡電影開始的部分，氣勢恢弘的巴黎，懷舊溫存的老火車站，不同的人在火車站相識、談話、撫慰彼此的傷痕。第一次觀影體驗的詩意描述，一戰陰云散去后對人心靈造成的傷害，對電影先驅極為尊敬的注目禮，《雨果》想要表達的如此豐沛多情。然而電影很快轉向了對早期電影史的回顧。對老電影人的致敬懷舊之情令人感動，可惜電影失敗之處也在此。
如果對盧米埃爾、梅里埃一無所知，也不關心電影史，看的又是非3D版，觀看《雨果》要喪失一半以上的樂趣

電影講述了寄宿巴黎火車站鐘樓里孤兒，一心想要修復父親留給他的一個機器人，想要了解父親留給他的信息。在修復機器人的過程中，發生了一連串的事件，其中有悲有喜，有歡笑有眼淚。影片結尾處當喬治說這個男孩跟我一起住的時候，超感動。最勵志的是里面雨果站在高處看埃菲爾鐵塔時和伊莎貝拉所說的一段話。
i'd imagine the whole world was one big machine.
Machines never come with any extra parts,you know.
They always come with the exact amount they need. So i figured if the entire word was a big machine.I couldn't be an extra part.
I had to be here for some reason.And that means you have to be here for some reason,too.

這樣講的話就誤導人了，很明顯，這不是一部單純的兒童劇，甚至不是很緊湊的劇情片，從題目看，“冒險”這個主題也未有典型體現。
因為，hugo的冒險僅僅是一個載體。
讓我們再次向經典的早期電影致以最崇高的敬意！
機器人的第一個鏡頭出來的那一刻，每個人心中立刻想到的就是偉大的《大都會》。 整個電影也布滿了機械色彩，機械這種特別的美感在當年玩“機械迷城”時已經深深領略了。整個電影帶給我的親切感自不必說。
后面的老電影回顧就不用多講了，很明擺著的，卓別林啊等等。

這部片子就是關于電影的電影。反思，回顧，審視自我——現在的電影人所要做的。
從純粹的電影劇情什么的角度，不是很有欣賞的價值。這個電影看的恐怕不是電影，而是電影中回憶的一些東西，再就是視聽效果了。
巴黎全景的鏡頭非常美，其他很多景致也都很細致。建筑內部的鏡頭效果挺不錯。3D效果可以想見非常美妙。

對于我來講，這部電影的欣賞角度終歸是音樂。
大量經典音樂的使用

理查德·格雷弗斯主演，《雨果》：不拍成人片的老馬丁不是好導演！（本片在奧斯卡上的得與失都很合理！）
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