大合唱上映

蘇陽粗礫的聲音摩擦著我的耳朵，石頭般堅硬的詞語擊打著那個叫做心的東西——
日月星辰，/不停輪轉，/生在塵埃，/誰能回到塵埃……
扎根在陜甘寧廣袤大地的五位原生態藝人，有著自己的心憂和方向：
魏宗福——皮影戲班班主。一直念叨皮影要滅亡咧，我想好好拍幾折戲，美得很～
張進來——秦腔劇團團長。排戲唱戲，張羅演出，為手下的演員謀福利。對著兒女說：一代有一代人在乎的東西，現在這個時代太浮躁～
馬風山——我就喜歡唱花兒，一直唱一直唱～
劉世凱——陜北說書人。早早死了兩任妻子

當老劉聽到孫子唱出爺爺那時的音樂，他驚喜又欣慰地笑著說：“他怎么會唱這個？”沒人知道若干年后他爺爺的音樂是否還尚存，或許長大后孫子會讓爺爺那時音樂用另一種方式呈現生長，生長在這個時代。很多人都覺得新時代的生長，它就失去了原有的味道，這不止記錄片中談及的音樂等面臨的問題，繪畫，文學等藝術同樣存在，但我總覺得，其實這種解讀是停留在形式上去解讀傳承，就是覺得它呈現出來的形式變了就覺得是要滅亡了。這未免太過狹隘和悲觀，畢竟我們不能要求一棵樹的種子開枝散葉后和這棵樹長得一摸一樣

悄無聲息地上映、悄無聲息地下映也許已經是國產小眾電影的常態了。
小眾是因為它不夠世俗、不夠主流，但絕不是因為它不夠好。
就拿《大河唱》來說。
低于1%的排片讓它自始至終都掩埋在犄角旮旯里。
沒有曝光，沒有人群為它站臺歡呼。
只有少數有幸看到它的觀眾在影院里發出淡淡的笑聲，并暗地里記下了幾位主人公的名字。
之后，恐怕不會再有人提起。
大多數時候我都認為電影需要時間的沉淀才能看清它的底色與魅力。
但今天這部我卻迫切地希望趁還有排片，更多人能去看一眼。

20190612銀川點映。我們從青藏高原游牧到黃土高坡是不是因為看見她才開始農耕？她一路從星宿海奔流直下，使生息在此繁衍，定居…這片黃土不善表達，尤其對她的情感，言之不足，歌之。歌之不足，舞之蹈之…舞蹈不足呢？有皮影戲，說書，小曲，坐唱，秦腔，花兒……“阿哥的肉呀，冷的是身上嗎胸膛”這兩句詞和三弦兒，嗩吶等等等等…被這些聲音包圍，人們發出的這種聲音是一種本能，無需在意是否理解這種本能，重要的是你在聽這種本能的時候，你在聽什么？說出我們的感受。黃河的聲音，這些畫面的聲音，君不見

《大河唱》里看到的不僅是電影，更是民族的靈魂（文/曲昌春）
　　如果不是我的合作伙伴丹飛老師邀請，我可能就與這部優秀的電影失之交臂了，因為她太低調了，以至于多數人都不知道6月18日還有這樣一部電影上映。
　　兩年，1600小時的拍攝素材，剪輯出一部90分鐘的音樂紀錄電影，對于從事電視行業的我而言，從這幾個數據我就能讀懂其中的艱辛，片比近乎1000比1，柯永權、楊植淳、和淵導演，你們真夠狠的。
　　《大河唱》是一部音樂紀錄電影，聚焦了五個人物，除了蘇陽之外，其余4人其實就是徹底的素人

關于蘇陽《大河唱》的瞎想：傳統藝術的沒落，真的值得惋惜嗎？
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