平靜到不愿多說一句,但更想留住一些感受。
鳥類變形,人的變形。樹,母親的身軀。海,父親的無蹤。人,就是這樣可愛。世界廣闊無垠,太想抓住些什么,解釋出什么,對于自身、由己及物。沒有、沒能。托物言情。
能說世界、生活是詩嗎?一個人成長的瑣碎之中,透著詩的本質。與此同時,碎渣要咽下,它同陽光一起發芽。鮮花怒放的過程,層層伸展。首先是美映在眼前,隨之而來的痛,花沒有說。
“一個人的終點是否就是他的起點。”
常在睡前雙手相握,試著感受彼此,就像不屬于一個身體。常擁抱、感受一棵樹

這部電影由Tilda Swinton等人制作和執導,以獨特的方式呈現了伯杰的思想、藝術和政治觀點。它結合了紀錄片鏡頭、訪談、藝術作品和舊有素材,為觀眾提供了對伯杰思想和生活的深入了解。
評論家普遍對《The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger》持有積極評價。他們贊揚了電影對伯杰復雜人物的深入描繪,以及它通過四個季節的呈現,展示了伯杰與自然環境的緊密聯系。電影還探討了藝術創作、政治意識和人類關系等主題。
然而,作為一部紀錄片

鳥類變形記 2020 葡萄牙 紀錄片
郵票、風乾的植物標本、玫瑰、百合、海芋、龜背葉、水果、已煮熟的雞、水手、大海、死亡的鳥、古著、擺件、黑白老相片、雕塑、織毛線、貝殼、魚、粉色的牆(讓我想到我曾經住過的房子)、老是吹風機、孔雀羽毛、沙發、掛畫、海馬、橘子樹、池塘、母親、鋼琴、拍立得、拼圖、窗景、螞蟻??,你宛若來到一個老房子裏頭,充滿驚喜每走一步就有個絢麗奪目的小玩意吸引著你讓你停下腳步去享受它帶給你的那種溫暖。
畫面很美,美到每一幀都能當獨立的畫面欣賞

這是一個家族的故事,導演卡塔里娜?瓦斯康塞洛斯用來記錄祖父祖母,父親,叔叔和姑姑的故事。旁白娓娓道來,畫面充滿回憶的氛圍。鏡頭中有一段拿著凸透鏡來觀看老照片和在輪船上對海的倒景的呈現,這種鏡頭感要比直觀的拍出來更富有韻味,別出新意(凸透鏡工作原理,在焦點之內放大景象,在焦點之外呈現倒像)。一方面,我們通過放大鏡觀察生活中的細微變化,另一方面我們也目睹了祖父常年漂泊在海洋上的渺茫之感。電影中對鏡子的運用也十分巧妙,孩童會凝視鏡子感受自我和自己的成長
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一個奇跡!12分50秒,一個女人祖爾米拉讀起了梅爾維爾的白鯨。到晚間人們停止游蕩時,她還能聽到貝亞特利斯的祈禱聲。他們都相信圣母瑪利亞,能夠帶給他們圓滿的人生。
原來這部影片是關于海洋的。他把人們的生活硬生生的拆成了兩半。孩子們好像很高興,但是只能看死鳥,親雕像,畫大樹葉,收集貝殼,看(安哥拉)郵票為樂。母親還會看墻上的插座孔。
然后媽媽去世,女兒降生,一切都像是最自然的現象。就像一棵樹倒了,一只鳥飛了,一個裸體的女人在海里數著數。人拿著一面鏡子在樹林里裝逼。第66分鐘

“鳥類變形記”卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯指導新片,一部影片裝得下大世界 在這里只言片語
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