芬蘭第一次讓世界刮目相看，還是在1939年被稱為大象和螞蟻之戰的蘇芬戰爭，打得剛經歷了大清洗、自毀長城的蘇軍狼狽不堪，納粹德國因此覺得蘇聯好欺負。時至今日，芬蘭為國民提供“從搖籃到墳墓”的所有保障，教育不僅全部免費，大學生每個月還可領取至少680歐元的津貼、補貼和低息貸款。
與人們“高福利養懶漢”的設想相反，毫無后顧之憂的芬蘭人勇于冒險和創新，“高稅收、高福利”成為國家競爭力最強大的引擎，科技創新能力和國民幸福指數在全球首屈一指。
有人戲言，生在福利優越、風景如畫、政府廉潔的芬蘭，等于是中了彩票大獎。芬蘭大導演阿基?考里斯馬基（Aki Kaurismaki）對此顯然有不同的看法。福利制度能讓你不至于被餓死，卻無法保證你獲得尊嚴和幸福。考里斯馬基將鏡頭對準人間天堂的陰影部分，關注那些失業、無家可歸、孤獨、自閉的人，那些在屠宰場、垃圾桶、火柴廠、貧民窟掙扎求生的失敗者。觀眾驚訝地發現，原來芬蘭也存在歧視、犯罪、人情冷漠和官僚作風。
從26歲開始拍電影，考里斯馬基就確立了以干癟的形式呈現豐富內容的風格
作為當代芬蘭三部曲最后一部，阿基拍了一部一黑到底的殘酷電影。觀影過程中始終讓我想到了雷諾阿的《母狗》。影片的故事結構是如此的相似，只不過階級發生了調換，并且惡人沒有得到任何懲罰。所有的不幸都讓善良但懦弱的底層人獨自承擔。
考斯迪南是個珠寶店的保安。他有著創業的夢想，總向一個女性朋友發表自己的遠大理想，但他的貸款計劃遭到了銀行拒絕。他古怪，孤僻的性格遭到了同事的排斥。作為社會底層人，他處處透露著自卑的心理。沒有表情，沒有笑容，在酒吧里向美女搭訕卻被高大的陌生男人呵斥
從未見過比Aki更具穩定感的電影畫面了。每一幀都好似一副厚實的靜物油畫，其色澤濃郁飽滿，流淌著憂傷的懷舊思緒，仿佛靜靜地籠罩于歷史的迷霧下，泛著古老油畫所特有的光芒。其人物特寫猶見意味，鼻尖、嘴角、額頭、眉骨、雙眸、臉頰……無不至真至切。Aki對臉的描述是繪畫式的，他是在用蠟燭的靈光勾勒臉龐，用煤油燈的溫暖輕撫發膚。對光的理解使他和Caravaggio、van Honthorst及La Tour等等chiaroscuro風格的大師站在了一起，有了屬于自己的、帶著自我氣息的那一片光澤。
而正是畫面的這種穩定的形式感及結構感，讓Aki電影之悲劇性有了一種撕裂的痛感。在他完美的構圖背后，我們看到的是一個個孱弱不堪，被抽去了靈魂的殘軀，工人階級的殘軀。他們是抑郁的。激情從未飄蕩過他們的心靈，反抗的呼喊似鯁在喉中的魚刺永遠也拔不出來。他們是社會的犧牲品。面對階級的傾軋，經濟的壓迫，他們本能地反抗（或者說是一種求生式的逃避），然而不知不覺中卻一步步走向了傾軋的深處。正如赫爾辛基寒冷而殘弱的日光，Aki的人物有種病態的慘白。他們被侵噬的遍體鱗傷
身后的薄暮之光
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