詩無盡頭完整版資源

個人記錄，內含劇透，不喜勿噴，好走不送。
就沖這個配色和漫天的想象力，一定要給滿分，我真的最喜歡看天才發瘋了。
人生的意義是什么？
我害怕活著。不！你害怕死亡。
我真的徹底明白柏拉圖以及xx為什么討厭詩人和藝術家了，他們豈止是不定時炸彈，他們簡直就是不定時核彈。
最喜歡的部分居然是安安靜靜地道具的黑衣人。
突然意識到兩位詩人，尤其是主人公，也永遠都是一身黑。
室內永遠鮮紅的墻仿佛一片紅光，一切東西變得都像夢境。
他和另一個女詩人在一起張狂的日子猶如絢麗的煙花。

南美的魔幻現實主義文學大名鼎鼎，我孤陋寡聞，之前不知道竟還能拍成電影，比如《詩無盡頭》（智利/2016/亞歷桑德羅·杜佐洛夫斯基/傳記電影），而且還是自傳作品。
巴贊曾一再強調，相較于電影的風格來說，電影的題材才是第一位的。《詩》給了我完全的耳目一新的感覺，她描繪了亞歷桑德羅年輕時和他的藝術家朋友們的“瘋狂”生活；她用一種肉眼可見的簡陋方式來完成布景，表現出一種“無需制造”的藝術風格。
——“我把魔鬼出賣給了靈魂”，就是這樣無理而深刻。
而且這是一部關于詩人的自傳

（字數太多，故而只好影評。）
里面的角色定位感覺很熟悉，一個物質性的家庭，解放，一個朋友，一段經歷解放了父親的陰影。一個嶄新的地方，釋放。一位指引者女性，神秘的引力，卻又不歸屬，卻又泛濫，分道揚鑣也是個合理的結局。明明我不了解這樣的敘事結構，我卻對其很熟悉。這樣的歷程合乎情理到一種老套的地步，不過，這樣也正好承載。他與另一位新詩人相談甚歡，最后又背叛了他，為何呢？似乎這是對一個藝術家的老套橋段進行演繹，我無意批駁，只是出于好奇。或許我們需要了解這樣一個事實

Thing is, 事情是這樣，關于你的回憶，其實就像你的夢，你會記得，見到過一個如此矮的人，矮到好像長在地里，見到過一個如此高的，好像踩著高蹺，要伸長到天上去，你記得你的母親有歌劇般的嗓音，你的外婆是那么傷心，她的頭埋得是那么低，直接砸到了蛋糕上，每當下意識想起暴君般的父親，他的話語和言說就像一個浮空的巨頭，凝視著著火的詩歌，一個喜歡狗的人隨時都懷揣著一個狗，一個喜歡跳舞的人永遠都踩著舞步，親吻大量發生，就好像從未發生，你覺得自己長大，你就真的長大，回憶的生機只寄存在你自己身上

也許作為一名導演最難拍的電影就是自傳電影了吧。相比于把顯微鏡頭對準“我”，其他的命題顯然要容易處理的多。“我”是在不斷變化的，現在的“我”如何看待曾經的“我”，這種自問自省不說投射到大銀幕上了，能夠自己完成自我的和解都不是一件簡單的事情。就拿小編自己來說，偶然翻到五年前自己的豆瓣電影打分，都有一種不能原諒自己的感覺，更不談其他方面的了。就這點來說，佐杜洛夫斯基無疑是一個勇敢且真摯的人。
作為導演這是他第二次把鏡頭對準自己了，[現實之舞]起舞自己的童年，續集[詩無盡頭]再次放大了自己叛逆的青春期。相比于前作[現實之舞]，“我”只能算半個主角，另外一大半的鏡頭聚焦在父親和母親身上。而這次，父親和母親的地位完完全全退到了后面，“我”占據了銀幕的全部。
詩與遠方
[現實之舞]中，父親用肉身體驗了把智利人民的痛苦殤痕之旅，然而洗盡鉛華回到家中的父親并絲毫沒有改變，暴戾與權威一如既往。他依然高聲訓斥著佐杜“不要對弱者施加同情與憐憫”，以嚴厲的眼神叮囑著佐杜“你將來要有出息，多看生物書

我以為我接受不來這種“藝術”電影，畢竟我的認知里，是接受不了“不事生產”的酒精死亡與性事狂歡的。
但出乎意料的，這個影片的拍攝手法讓人驚喜。充滿了暗喻與意象。這對極了我的奇怪胃口。
詩人與朋友筆直地穿過鎮子時，他們說“為了形成我們的意識。”
或許“穿過鎮子”只是一種不撞南墻不回頭的表意手法，象征一些他們年輕時做過的看起來很蠢的實驗。但那句“為了形成我們的意識”卻讓我喜歡。
我們都是在混沌中實踐著，行成我們的意識。
詩人念的第一首詩是綠色，他的母親大約是全片唯一的綠色

《詩無盡頭》2016年，非影評：關于詩，關于一個前詩人的transference
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