<圖片2>
1
2016年上映的《詩無盡頭》是智利裔墨西哥籍電影導演亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基的傳記片，看簡介，才意識到，四五年前在一個叫做“盜夢空間”的地方，曾經有人推薦過一部他導演的電影《鼴鼠》。當時電影在“盜夢空間”的院子里放映，也好像是在屋里的白色墻壁上。一父一子，打來殺去，兒子赤裸，殺戮血腥，但看得毫無頭緒，只留下一些荒寂、殘酷、血性的粗疏印象，沒想到如今看到《詩無盡頭》，就是導演的傳記片。
2
亞歷桑德羅也在片中出現，以老年的自我與年輕時的自我對話，幫助他，糾正他。在電影最后，年輕的亞歷桑德羅決定告別智利前往巴黎，與父親的一段瘋狂對話以及瘋狂扭打被年老的亞歷桑德羅出來制止，年老時他更為睿智，就像他跟年輕的自我所說的，“你可以解脫它”，“像一只蝴蝶”。年輕時難以像蝴蝶，只是像猛獸，撕咬的猛獸，因為詩歌，為了藝術，無所顧忌，疾俗如讎，疾循規蹈矩的日常生活如讎。年老時像蝴蝶一樣飛回到年輕時的分別場面的亞歷桑德羅，深知此地一為別，終生難再見，他當然渴望的是諒解，是擁抱，是親吻
我從未與你相遇
卻永遠失去了你
踏上一段永恒的旅程 只為尋找那不存在的相遇
---------------------------------------------------------------------------
你遠走法國 再也沒有見過他
他離世的時候 你一滴眼淚都沒有流
但是 盡管你表面看起來很漠然 但你在心中默默地說
親愛的爸爸……
你什么都不給我 你給予了我一切
以對我的漠視 教會我愛的真諦
以對上帝的否定 教會我重視生命
---------------------------------------------------------------------------
若有一日
當你深陷
悲傷的深淵
20世紀是激變的時代，文學在問什么是文學，繪畫在問什么是繪畫，音樂在問什么是音樂。簡而言之一句話，藝術陷入了自我困境。
繪畫上由具象走向抽象，沿著印象主義脫實入虛的脈絡，野獸主義，表現主義，立體主義等等次第出場，走到抽象表現主義，已經從孤立的畫作表現發展到強調創作者當下時點隨機情緒的行動繪畫，繪畫和行為藝術的邊界漸漸模糊。
音樂上由調性走向無調性，音樂不再以和諧為目的而探索更廣闊的聽覺的可能。德彪西打破和聲的功能性規則，勛伯格甚至摒棄調中心的原則，賦予十二音均等的地位
在少年時代，我就乘上船遠走他鄉。
我失去了我的群山，和群山微酸的芬芳。
來自群山的那些鬼人，也終將帶走我的新娘。
從這里到那里，串接起橫亙兩千公里的淚。
畫片搭建起街巷和長廊，新的生活會有新的地方。
像童書一樣，每個人都有一副新面孔和紙做的皮囊。
生于自然的終將回歸自然，要學會用小惡回饋善良。
拳打腳踢，撒違心的謊，人情冷暖，誰在你身旁。
用希望泡一杯花茶，用蛋糕畫一幅油畫。
母親像百靈鳥一樣歌唱，她的胸衣將鳥籠鎖上。
棺材板里的歌聲蕩漾，小提琴緩緩拉出憂傷。
船在海上
《詩無盡頭》無限回味！Poesía sin fin
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-13396.html
