羅曼蒂克消亡史125跟117

《羅曼蒂克消亡史》，我看到程耳刻意模仿昆汀和王家衛，主要是想營造出一種酷的，逼格高的趕腳，可惜玩砸了。
昆汀的時間軸交錯，特別自然。《低俗小說》里的三段故事疊加，時空交錯，都不是刻意的，而是這種時空交錯是出于對劇情理所應當的映襯。《羅曼蒂克消亡史》的時間軸交錯，就是完全沒任何必要了，只能讓人看不懂，感覺剪輯師在拿觀眾撒氣。
王家衛沒有邏輯的敘事，還有貌似瑣碎的細節表達，其背后都是有特別嚴謹的故事背景和劇情目標的，而這些內幕無需觀眾思考，你的心自然會讓你感覺到。我刻意沒用腦子想《羅曼蒂克消亡史》的劇情，電影不應該用腦子看，而是眼睛自己會看懂。結果，我整個人看懵逼了，我完全不知道誰是誰，他們在演什么，最終要干嘛。這個電影整個就是顛三倒四，散亂無趣。
電影散場之后，我完全感覺不到昆汀所帶給我的那種酣暢淋漓，也感覺不到王家衛帶給我的那種深刻質感。一切好的導演，好的電影，都不是邏輯跟技術的堆疊。那是一種感覺，一種靈魂的觸覺。就如朱光潛所說的，一個畫家看松樹，他跟伐木工

有了一幫亮瞎眼的卡斯的加持，程耳這次在影像視聽風格上憋勁兒放了大招，看得一幫文藝青年心花怒放。精準測量的嚴謹構圖、極簡處理的臺詞文本和表演、把鏡頭湊到演員臉盤子跟前的夸張特寫，瘋狂且精致的配樂、讓人雞皮疙瘩掉一地的吳儂軟語，包括猩紅色的字幕，讓影片處處充盈著風格化的暴力美學和黑色幽默，把形式感做到了國產電影的極致。但在故事和人物的塑造上，卻明顯感覺“身體被掏空”，失敗的剪輯讓本來就不完整的故事線雪上加霜，也把一大把本來有機會出彩的角色生硬閹割。這部我今年唯一期待的一部電影，成了一根只能聞到肉香的雞肋。

《羅曼蒂克消亡史》每一幀畫面的美感都是經過測量的，頗有向極致形式美大師韋斯·安德森靠攏的感覺
導演程耳的影像語言一直都極具風格，相比于大場面的外景，他的作品尤其擅長封閉室內空間的呈現，有一種強迫癥患者的工整和壓抑。在這樣的場景下，其影片中的人物也都惜字如金，一舉一動都充滿了莊重的儀式感。
《羅曼蒂克消亡史》將這種儀式感做到了極致，每個演員都用舞臺劇的方法繃緊了背端著演

<圖片13>
上周五上映的程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，有人可能覺得矯情，但小編還是挺喜歡它的腔調的，覺得這是今年看得最過癮的國產電影。該片的攝影、燈光、服道化都沒啥可挑剔的，尤其是一眾大腕的演技紛紛在線，大多都突破了過去的自己，和同檔期某片的演技形成了鮮明對比。
有的觀眾對該片的劇情和剪輯略有微詞，認為導演故弄玄虛，搞得影片很難懂。其實并不是劇情和人物關系難懂，而是觀眾對于導演的部分安排和設計不明所以。如果你二刷的話一定會發現，全片沒有一個鏡頭是多余的，導演在其中蘊藏了深深的內涵和解讀空間，簡直細思極恐。下面我們就來為大家分析一下，觀眾們經常提到的幾個問題。（涉及嚴重劇透，未看片者慎入）
<圖片1>
1、開頭送點心的小張的故事有什么深意？
首先，這個故事交代了王媽（閆妮）和小張，這兩個對后續情節起推動作用的人物。
其次，妹夫（淺野忠信）給工會頭目（趙寶剛）講這個故事是敲打他要說實話，不然會被陸先生（葛優）識破，后果會像小張一樣。
更深一層，這個故事還暗示了妹夫自己的結局

最喜歡的是畫面和配樂吧，比如章子怡在坐車去蘇州的時候插的音樂是“take me to Shanghai”，明明在遠離上海卻放著這樣的音樂，到底是表達了女主角對自由的向往還是想要留在上海的心聲呢，（雖然最后她的確留在了上海了），非常巧妙。然后還有陸先生全家被殺時放的你在何處，我父，這首歌在片尾日本妹夫的兒子被槍殺的時候也出現了，程耳非常喜歡在殘酷的場景里用輕曼空靈的音樂，既殘忍又美麗。
其中電影很喜歡用對話暗示人物性格和命運，比如章子怡說她演的戲到最后有可能沒有死

電影有些晦澀難懂，細細咀嚼卻回味無窮，像沏了一杯茶，悠悠入口，齒頰留香，非文藝青年慎入。
由于主題太宏大了，倒敘和插敘輪流著來，很容易走神。所以只能從特寫鏡頭去揣摩事件的發展，只刷了一遍，回憶的起來的細節有這么幾處：
首先.影片中對于吃的鏡頭給的又多又足，演員吃得神情專注，食物精致細膩，隔著屏幕仿佛都能聞到味道，大半夜的看的我胃液翻滾，但美好的畫面下一幀可能就是殺戮，傷害，陰謀，它們相互交織，相互映襯，在那樣一個絕望和陰郁的年代里矛盾著共存

“羅曼蒂克消亡史”一個日本軍人的一生
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