醉鄉民謠講述了什么

電影結尾處，Llewyn終于唱完了自從搭檔Mike自殺后就再沒完整唱過的《Fare Thee Well》，和往常一樣不冷不熱的掌聲。他走出酒吧門迎接同樣民謠歌手丈夫的暴打前，一位擁有令人熟悉的側臉，以及極具有辨識度聲音的民謠歌手緊接登臺，同樣也是一曲《Farewell》，同樣也是61年冬天紐約的民謠酒吧，但電影結束響起的更熱烈的掌聲證明了Llewyn最終也沒有成名，因為跟在他后面上臺的就是鮑勃迪倫。
看了很多低星評價表示無法理解男主的每個行為，可這就是那個年代民謠歌手的真實寫照

忽然想起汪國真的一首詩：
也許
也許，永遠沒有那一天
前程如朝霞般絢爛
也許，永遠沒有那一天
成功如燈火般輝煌
也許，只能是這樣
攀援卻達不到峰頂
也許，只能是這樣
奔流卻掀不起波浪
也許，我們能給予你的
只有一顆
飽經滄桑的心
和滿臉風霜
大多數的我們大概活在這也許的可能性之中，而我則是確定無疑的活在這可能性之中。常常會抱怨自己的命運，其實慢慢想想，自己也許，已然燦爛。

很多年前第一次看的時候其實并沒有留下什么特別深刻的印象，只依稀記得畫面凄冷陰郁，三重唱的姑娘很美，劇情有點喪，男主一路碰壁挫折不斷，可是又與其自身性格也有很大關系，看到諸如“借宿別人家里還把人家的貓弄丟了”、“人家好心讓他留下吃飯還要當面怒懟女主人”的段落時也有點讓人無語，至于男主私生活的混亂就更讓人一言難盡。雖然對劇情無感，卻是很喜歡里面的插曲《離家500里》，后來我自己獨自飄零在路上之時也常哼著那首歌，可謂已是深得個中滋味……

你只是其中一個戴維斯
這部由科恩兄弟操刀的《醉鄉民謠》，故事背景定位到1960年風起云涌的民謠黃金時代，那個時候的人們還沒有看到Bob dylan的輝煌，Dave Van Ronk抱著吉他，在酒吧駐唱，在這部追憶民謠黃金年代、討論夢想與現實殘酷對立的影片里，澄澈又動人的音樂成了全片最大的亮點。《Hang　Me，Oh　Hang　Me　chords》《我最不愿做的事》《五百哩》《青春崎嶇路》《珍王后之死》《大群的鯡魚》，沒有人不被婉轉動聽的folk music而動容，再加上英國女
星Carey Mulligan和美國歌手Justin Timberlake的加入，讓《醉鄉民謠》成為“2013年最好聽的電影”。可能今天的我們，只會記得Bob dylan，
只會記得《Blowing in The Wind》，但在1961年的格林尼治村，一個名叫Dave Van Ronk的年輕民謠歌手掙扎在失敗的泥沼中艱難度日。而當時的Bob dylan，只是一介小卒。Dave Van Ronk在自己的領域至少引領了四次牽動整個業態的大變革，而在那個中產階級自由主義風起的時代里，Dave Van Ronk要做的，就是不斷的妥協

文 | 壹默了然
01
和很多人一樣，因為一首《Five Hundred Miles》，特地去看了《醉鄉民謠》。
這是部和《Once》風格類似的電影，講的是一個民謠歌手的故事。全片音樂占比很大，里面的民謠很樸素，但能融化你的心。
主人公勒維恩說：如果一首歌既不是新歌也不會過時，那它就是民謠。
他具有超乎常人的音樂天賦，但一直籍籍無名，也不受重視，只能小酒館里演唱。
他窮困潦倒，居無定所，每天都要到別人家里借睡沙發。
他抱著最后一點自尊不放，夢想在現實面前一次次破碎之后，只能拿起唯一屬于自己的吉他，跑著一只流浪貓，在風雪中無家可歸。
又是一個有才華的loser，被生活無情碾壓和拋棄的故事。
02
以前不太明白，為何電影中文藝青年的形象總是loser？
文藝青年追尋夢想總是異常艱辛，窮困潦倒、懷才不遇是他們的標配。他們郁郁寡歡地活在自己的世界里，看上去情商很低的樣子，除了發幾句牢騷，毫無還手之力。他們的人生底色是蒼涼的，無奈的，影片的風格也往往是灰色的，沉悶的。
反觀那些主角是運動員、商業大亨的電影

【醉鄉民謠】不知不覺已哭瞎
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-18411.html