搖滾英雄豆瓣

搖滾音樂的萌芽，一幫追逐夢想的年輕人，人在屋檐下，不能不低頭，商業化是必不可少，但是搖滾原本的那些東西也被保留了下來，還是值得力薦的，我們的現實生活中也會存在這些東西，魚和熊掌不能兼得，導演將他們糅合在一起，最終的效果不是特別好，但也還是保留了搖滾獨到的一面，不然不會引發這么多人的抨擊，搖滾還是在少數人手上，抨擊只是嘴上或者鍵盤上的搖滾，不適合看這么獨到的電影

我一向不善于懷舊。我是活在當下的人，既不糾結地回首以往，也不無聊地展望未來。然而最近因為在微信上連載舊文，身不由己地常常在重溫文字時回到過去，而今天剛剛看完的這部電影更是將我瞬間帶回了九十年代，那個我還年輕，還充滿激情與夢想的大學時代。
我并不想從技術層面分析這部電影拍得到底有多好，和以往一樣，我固執地認為，一部電影只要有一個地方打動我它就算是成功了，而我自認為已閱片無數，在心里是有自己的衡量標準的。這部電影不止一次打動了我，甚至在影片結束時我仍少見地坐在原地不動，直到把片尾看完，并且聽完了最后那首歌。
我看著銀幕上音樂節的寫實畫面內心充滿感動，我已經有好幾年沒去過音樂節了，自從家里不再有車之后。還記得上一次去摩登天空音樂節時內心所感到的失望。當然也記得我參加過的每一次音樂節：草莓，迷笛，張北草原音樂節……所以當片中出現熟悉的畫面時，我頓時被往昔的回憶擊中。
第一屆張北草原音樂節不巧下了雨，在午夜時分喧鬧之后迎來了暫時的平靜，我們鉆進帳篷休息，一直等到半夜三點

一群丑逼通過不停喝酒、打架、做愛、撕逼、作死、唱歌來拼湊的所謂音樂電影。浮夸表演已經讓我忽略了他們是一群丑逼！更要命的是還竟然敢糟蹋搖滾了！
現在很多玩樂隊的為了避免大眾異樣的眼光盡量保持低調，這么多年好不容易樹立起的形象讓一個外行導演直接給瓦解。與其說導演是豬一樣的隊友倒不如說導演是直接黑咱搖滾圈。
導演也是頗具經濟頭腦，很多音樂節現場的片段直接由迷笛來提供，包括片尾字幕的小片，這可省了不少錢。
聽說這電影還是以竇唯和王菲當年的故事為原型拍的，去你媽的！
什么也不想說了！差評！

文/晚唐胭脂
前些天在電影學院的標放看了個片兒，華語青年影像展的展映作品之一，電影《搖滾英雄》。它對我來說，完全是一部粉絲電影。
那天放完片，第一個舉手提問的大叔說：“導演，我是74年的，竇唯的粉絲，看了你的電影很生氣……但是，這是個搖滾的電影。” 雙魚座的導演左小岸先生態度謙和，先鞠了一躬，慢慢的回答：“首先對不起……但這不是誰的傳記電影，只是創作時采訪了很多親歷者，所以有很多細節很真實，但愿望很善良，只是為了讓更多人相信搖滾青春很美好……”。
和這位提問的先生不一樣，看了這部疑似映射了王菲、竇唯戀情的青春故事片，我很感動。
雙魚座的我是王菲的死忠，從高一開始，我就偷偷攢零花錢買王菲的新專輯磁帶，在周末班會上跟另一個喜歡古典音樂的學霸男生據理力爭，說流行歌沒什么不好的，你聽聽王菲就知道了。到大學跟寢室的小妞兒們煲耳機，一張盜版MP3還互相借來借去，非典那年用她的《暗涌》寫了第一個MV的劇本，結果自己溜回家，坑死了拍這個MV的室友。再然后上講臺教書，在王菲和李亞鵬離婚的第二周

對新類型電影別太苛刻，我相信看了的朋友也都是喜歡搖滾樂，這類電影其實本來就少，因為受眾人群小，要考慮觀影率，所以很多導演不敢輕易去碰觸這類題材，但本片能堅持拍完了，要予以鼓勵，盡管情節上有不完善的地方，但是短短一個多小時的電影，要分兩個時間線，還要把人物發展，悲歡離合，大喜大悲都交代清楚不容易，只要大家能看懂，我認為就成功了。有朋友說演員顏值問題，我就想問，你以為看偶像劇呢？？看顏值你來看搖滾電影干嘛？？畢竟劇中是要以一個樂隊的形式存在，在一些現場的情節中，要有嫻熟的配合，臨時東拼西湊出一個樂隊太不實際，只能找一個已經成型的樂隊來演，主演在青年和中年的外貌還是有一點點相似的。很多朋友都說劇情中有很多真實的搖滾人物真實經歷的縮影，這個也可以理解，畢竟那一輩搖滾人是標桿，在大多搖滾樂迷心中是熟知的，是值得紀念的，本片借用一些情節，我相信也是向真實人物致敬，而且也不是完全照搬，也不是借用的同一個真實人物，是把幾個樂隊或人物的經歷穿插在一起

《搖滾英雄》撞開青春的迷墻
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