霧氣蒙蒙的下午跟好友在唐人街邊上的Curzon Soho 看完了這部Blue is the warmest color,其實我很喜歡大陸的譯名《阿黛爾的生活》，簡單直接。港臺的譯名總有太多自以為是的花頭，去年一部Dans la Maison, 港譯《偷戀隔籬媽》，與之相比，大陸譯名《登堂入室》，簡直淳樸簡明到令人拍手叫好。跟朋友看完電影，走路去一家日本餐廳吃晚餐。整個路上對電影都沒有太多討論，只是覺得好看，值得看。當時我們還說，奇怪，有的電影看完了讓你有熱烈的討論欲，而這部沒有。過了幾日，它的功力才在我心里發酵。那些細節和喘息才在我的心里沉下去又浮上來。
阿黛爾和艾瑪相遇、相愛、吵架、重逢、散席，任何戀愛過的人大概都會在這電影里看到戀愛時自己通紅的臉，失戀時自己喘不上氣來的心痛。看似紀錄片式的追蹤視角，但那鏡頭是如此細致、溫柔，對準生活里最微小的呼吸。我們不由自主愛上這個莽莽撞撞又充滿生命力的阿黛爾，她好像是從地里崩出來的孩子，那么鮮活。
看《阿黛爾的生活》，毫無疑問，是個非常愉悅而又痛心的過程。不過說不上到底為什么，看完之后我立馬想到了另一部電影，名叫《勇往直前》。這部片子在2004年獲得了柏林電影節金熊獎，導演法提赫?阿金的聲名因此煊赫一時。后來想一想，當時腦海里之所以突然閃現這部電影，肯定是因為《阿黛爾的生活》和《勇往直前》的風格之間幾乎形成了一個180度的平角：后者讓人血脈賁張，不是割腕割得滿處噴血，就是拿刀捅得渾身窟窿；前者則正好相反，那小陽光，小發型，總之一句話，就是小清新得不行。兩部電影雖然都選擇了一個相當具有視覺沖擊力且明顯具有情感意味的顏色作為自己的主色，但一則以紅，一則以藍，表達出來的感覺大異其趣。能夠放在一起這樣進行比較，我認為是個非常有趣的事情。至少，無論是從題材上還是從表達手法上，《阿》都因為《勇》的存在一下兒被拽下了神壇。當然了，取笑《阿黛爾的生活》顯然不是我的終點，因為我始終覺得，這樣的比較似乎還能展現出比電影手法更本質的東西，展現出更深層次的肌理。比如說，《阿》的導演是阿布戴?柯西胥，《勇》
<阿黛爾的生活>在戛納上映的時候法國剛通過同性婚姻法案，而最后此片獲得金棕櫚大獎，看似是藝術領域對此的一段唯美的呼應，但無論是電影節評委會還是導演本人，都否認了此片的創作或獲獎具有某種政治因素。
無可置疑，藝術必定會與政治環境相關，但政治并不是最重要的。
之前導演也在訪談里提到，對于同性戀我沒有激進的看法，也不漠視它，一切都是那么自然的。我關心的只是相愛的兩個人。
我本身的確也比較反感某些反映同志群體的作品，以此為噱頭，自我隔絕或者自我標榜，要么就徹底邊緣化的姿態。任何給自己貼標簽的行為都是對自己和別人愚蠢的傷害，如果不能平常對待自己，又怎能讓他人平常對待你。
《阿黛爾的生活》無限回味！生為一個女人，這意味著什么？
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