2016年的最火十部電影

在某位著名影評人的力薦下，我在某個睡不著的夜晚爬起來找到資源，熬夜幾個鐘頭，看完了這部讓我更加難以入睡的電影。（當然，我不是矯情）。
電影看完后的整體感受是壓抑，在這個我們看似和平的地球上，竟還有著這樣的一群處于水深火熱，卻又看不到任何希望的人。描寫非洲的戰爭電影我看得不多，這部電影不亞于當年那部歷史老師在教室給我們放映的《盧旺達飯店》，帶給我的震驚與難受。
電影講的是在西非的某個小國，在戰爭的影響下，主角阿古家破人亡后，不得不逃亡到叢林，從而偶然的成為一名游擊隊戰士，影片從小男孩的視角講述了戰爭帶來的種種災難，阿古從一個原本天真的少年逐漸轉變冷漠的戰士，唯一和他的同齡戰友不一樣的是，他還有一絲未曾泯滅的人性。
阿古第一次被迫殺人的時候，滿臉的畏懼和遲疑，所以指揮官叫了另一名叫做‘夜叉“的孩子來幫助阿古殺掉戰俘，夜叉和阿古年齡相仿，心性卻截然不同，夜叉的眼里透射出來的只有冷漠和麻木，所以殺人的時候沒有任何遲疑，相反還非常熟練，很難想象一個小孩在面臨殺人的時候，表現出來的不是恐懼

本片主旨是一些失去親人的孩子，他們毫無目的、失去歸屬亦失去了孩子的身份，他們殺人或被殺都毫無意義。“童兵”題材有《瘋狗強尼》、《戰地巫師》基本上都是從童兵被教化為殺人機器的方向入手。本片的初衷似乎有許多新的嘗試，讓人倍感欣喜，但是卻都只輕輕提點然后迅速服從于老套主題。以下將這幾點“欣喜”羅列：
1.童兵們在戰爭中失去家人，他們從沒有時間好好梳理眼見親人被殺的巨大恐懼，而一直為了性命不斷逃亡。然而，當他們最終被反政府游擊隊收納時，他們有了一絲家的感覺。游擊隊提供給了他們暫時的心靈居所——生活目標和歸屬感。這是之前的類似電影沒有探討的。
2.對于西非國家內戰（我認為這里是暗指剛果、蘇丹）的系統性原因提了一下。指揮官去見總指揮的時候，旁邊坐了一個緊張的中國人，之后又一個白人。基本上這就是非洲內戰的內核，彼端的戰亂野蠻和這里的庸碌形成對比。正像紀錄片《達爾文的噩夢》一般，這些野蠻均源自資本的驅動，資本輸入武器換取資源。也正如《戰爭之王》所說

談及戰爭,人們總是天真的言及人性的善惡。以及紛飛戰火中關于親情與愛情的希望。
如果你試將上述中心思想整理成句，你會發現它幾乎出現在每一部與戰爭有關的影評中，而當人們如此一致的去看待一件事物時，往往距離真相很遙遠。凡是能夠一言而盡的事情，往往在言者的人生歷程中占據著毫不重要的位置。
距離戰爭遙遠的我們，除去正說的偉大光榮正確，便是人性和慈悲。說到底卻依然是“即使不能了解通透也無所謂”的事情。
不得不說在中學教育中，總是讓我們總結核心思想的老師們，其實做了一件害人的事。
或許這樣的教育至少扼殺了人們心中相當一部分的共情，也使得我們在狹長的人生道路中，失去了理解未知的能力。
茍且，就是像籃球上一只螞蟻那樣活著，永遠以為這是一個沒有盡頭的一展平地。
在我的記憶中，有關少年兵最光輝的形象，是《全金屬狂潮》中的相良宗介，他那遠離塵世的生活，超越同齡人的行動力和生存能力，反倒更在使得我對擁有這樣一種可悲身份的人們，報以敬佩的好奇。當然一部面向青少年的二次元作品畢竟有它過于簡單輕快的局限。

男孩視野下的戰爭，欲望與恐懼的雙重壓制。
正如阿古所表達的：戰爭使人變老，即使他只是孩子。（我就像個老人，而她只是孩子，因為我打過戰，而她根本不知道戰爭是什么樣.）
這些孩子們是野獸，也是受害者。有些人被這種野獸欲望所控制，即使已然離開戰場，卻又再次折返叢林；而有些人像阿古這樣期待的是幸福美好的未來，寧愿固守在這一片和平的樂園，厭倦野獸般的殺戮與逃亡。
電影的配樂非常棒，那種原始的歌聲給人強大的力量，并隨著男孩戰爭的視角而愈加激蕩人心。

太陽，為什么你照耀著這個世界？ 我想用我的雙手捉住你， 擠壓你直到你無法發光， 這樣，一切都變得黑暗， 沒有人會看見， 這在發生的糟糕的事。
我們的童年幾乎是完美、美好的。而在遙遠的西非，貧窮、饑餓、硝煙、戰火充斥著這片黑土地的每一個角落。
年幼的阿古和小伙伴們只能通過自己的想象，在廢舊“電視機”的“框框”里表演，還期盼能賣給大兵。
戰爭還是來到了這片土地，反叛軍碾過村莊，村莊被燒毀，父母被反叛軍迫害，從此阿古就開始抗上槍、跟隨反叛軍“征戰”。阿古被叛軍首領侵犯，卻不敢反抗。

無境之獸：娜娜·門沙作品，人性泯滅前的最后一絲良知
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