《戀愛癥候群》（Syndromes and a Century，2006）是導演阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）拍攝的第五部電影，結構上延續了第四部長片《熱帶疾病》（Tropical Malady，2004）中採用的將影片分為兩部分的平行世界概念。大體上同樣的人物卻有了不同的化身，在故事中的不同選擇也使起點相似的雙重故事線越走越遠。在105分鐘里，阿彼察邦運用了大量的長鏡頭和近乎凝滯的鏡頭運動，詳盡而細膩地記錄著瑣碎對話，未足夠引起感官機能（sensory-motor）的反應而造成了冗長的時間
“風”與“煙”
左圖為影片第一個固定遠景鏡頭，拍攝樹木在風中搖曳。我企圖拿這個鏡頭和后半段（右圖）關于排風口“吸煙”的移動鏡頭并置。作為走出影像迷宮的阿里阿德涅之線。兩個鏡頭里的引人注意的運動元素分別是“風”和“煙”。
“風”與“煙”都具備愛森斯坦提及的不斷變形的“原生質性”，它們作為“無形質”，可以巧妙的與伯格森定義的“感情”拓撲。伯格森認為“情感”并不存在于某一個人的心中，而是存在于一個身體與其他身體的關系之中
意識就像一棟建筑，通道交織，房間眾多，結構復雜。隨著生命進程，意識不斷延伸，不斷發展。開辟新的走廊，打通新的房間。而記憶便深藏其中。
當人嘗試回憶過往的某個片段，就需要打開某扇門。忘記房號，敲錯房門的情況時有發生。記憶中的元素也像鮮活的個體，有時會穿梭于各個房間，引發記憶的錯亂，混淆真假。當從某段記憶中抽離，就像關掉記憶的房門和走廊的燈，再穿過意識的大門，進入意識的另一個空間。
人透過自己的意識之窗，看著窗外的一切，讓新的記憶不斷涌入，不斷吸收，也試圖抽離出來
綜合癥與一百年，看完了。
開頭的兩個段落就挺有意思，醫生冷漠地9問著問題，與之后對送她豬肉的人的態度完全不一樣。另一個是僧侶來看病，中途醫生出去找人要他還錢，回來后僧侶說她心煩，給她拿了一劑藥方，這個角色行為的換位有意思。
整體看完后，沒有很大的觸動，也沒有什么理解，并不能感受到阿彼察邦想表達什么，也許他就是像表達一種狀態，那我沒出于過這種狀態里，他這種神秘朦朧的拍法也讓我更體會不到，但電影本身的結構性還是有感觸的，對白的照應，事件的相反性，這還是有意思的。
對于導演Apichatpong Weerasethakul倒是談不上有多少熱愛，但是依然看了他的兩部電影。
相對于《祝福》，導演在敘事上做了一點小創意，簡單的將電影劃分節。起點相同，猶如一個端點兩邊的無限延長，卻同樣的復述著游走在孤獨城市中內心安靜的人們之間發生的細小瑣事。
第一部分中，導演刻意的將鏡頭拉遠，記錄著人與人之間細膩的情感。對女醫生表達愛意的實習醫生透露出的緊張與局促，女醫生與蘭花養殖主一起時的歡愉，牙醫談及自己理想是的輕松與面對和已逝朋友相似的僧者所表現出的自我救贖欲望，不同的情感錯落在一起，支撐起清淡如水的影像。
第二部分導演則將鏡頭拉近，人物的臉龐占據了鏡頭。麻木，希望，內心的悸動，通過一個流轉的眼神，一個嘴角洋溢的微笑，輕輕的一挑眉細細道來。
Apichatpong影像中的人物總是有著些許的隱忍，外在之下隱藏著各自不同的堅持。這些理想與現實的交錯，情感的相互碰撞，在沒有敘事沖突的情況下只有用長鏡頭才能表達的淋漓盡致。人物內心的寧靜與堅持亦淡化了欲望，使得鏡頭之下，每個人都籠罩著一片神圣霞光。
【戀愛癥候群】形式素養太好了
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