“風”與“煙”
左圖為影片第一個固定遠景鏡頭，拍攝樹木在風中搖曳。我企圖拿這個鏡頭和后半段（右圖）關于排風口“吸煙”的移動鏡頭并置。作為走出影像迷宮的阿里阿德涅之線。兩個鏡頭里的引人注意的運動元素分別是“風”和“煙”。
“風”與“煙”都具備愛森斯坦提及的不斷變形的“原生質性”，它們作為“無形質”，可以巧妙的與伯格森定義的“感情”拓撲。伯格森認為“情感”并不存在于某一個人的心中，而是存在于一個身體與其他身體的關系之中
對于導演Apichatpong Weerasethakul倒是談不上有多少熱愛，但是依然看了他的兩部電影。
相對于《祝福》，導演在敘事上做了一點小創意，簡單的將電影劃分節。起點相同，猶如一個端點兩邊的無限延長，卻同樣的復述著游走在孤獨城市中內心安靜的人們之間發生的細小瑣事。
第一部分中，導演刻意的將鏡頭拉遠，記錄著人與人之間細膩的情感。對女醫生表達愛意的實習醫生透露出的緊張與局促，女醫生與蘭花養殖主一起時的歡愉，牙醫談及自己理想是的輕松與面對和已逝朋友相似的僧者所表現出的自我救贖欲望，不同的情感錯落在一起，支撐起清淡如水的影像。
第二部分導演則將鏡頭拉近，人物的臉龐占據了鏡頭。麻木，希望，內心的悸動，通過一個流轉的眼神，一個嘴角洋溢的微笑，輕輕的一挑眉細細道來。
Apichatpong影像中的人物總是有著些許的隱忍，外在之下隱藏著各自不同的堅持。這些理想與現實的交錯，情感的相互碰撞，在沒有敘事沖突的情況下只有用長鏡頭才能表達的淋漓盡致。人物內心的寧靜與堅持亦淡化了欲望，使得鏡頭之下，每個人都籠罩著一片神圣霞光。
仿佛這部劇集，儼然一部以催眠為目的緩緩推出的熱帶風景紀錄片。
一個夏天，總是要看幾部悶片的，今年選中泰國，濕熱讓人惦記熱帶。
城鄉結合部的女醫生，喜歡上賣蘭花的花匠。情節幾乎不再推進，熱帶植物從醫院的窗口探進來，仿佛一場曠日持久的戀物癖。
影片的前半部分幾乎沒有人物的正面，只是淡淡的側影，實習醫生向女主人公坦陳自己愛的折磨，你知不知道這種炙烤和煎熬？女醫生平靜地說她都明白，她愛上栽培蘭花的男人，跟隨他去郊外的家中，側著身子問他，我若喜歡上一個人，該如何表白？
鄉間的集市
看過《熱帶病》就對這種結構不奇怪了。說是從物理學的角度看待人類社會也很恰當。不過，自己的感覺這部沒有熱帶病那么宏大和自然。也許熱帶病顯得有點晦澀。
后面不停吸氣的管道像是對應的前面的日蝕。在地下室的“現代瑜伽”療法看起來就像是“假肢”……同樣的醫院，同樣的人，被吸掉了“靈魂”。這些理解起來都很容易……有趣的是，其實前半段和后半段是相同時代的。所謂“一百年”可以同時存在于同一個空間中。很有趣的想法，這是物理學式的。于是扯到了時間是否是線性的問題……不過導演并沒有在這上面糾纏。這才是真正厲害的地方。這顛覆了所謂“科學”的邏輯。這種邏輯100年來統治了我們。這可能才是這片子真正的意思！
世界并不是只有一種解釋！延續了導演一貫的世界觀～了不起的成就！這是關于哲學的，導演呈現了出來！！
【戀愛癥候群】清晰與模糊。
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