聽見天堂的深層意義

加上了個“意大利”的標簽。與《郵差》的故事一樣，有關于聲音的記錄，很美。與《西西里島的美麗傳說》和《天堂電影院》一樣，有濃郁有清新的意大利味。與《放牛班的春天一樣》，是一群特殊的男孩的故事，還有一個懂得孩子們的老師。
法意的電影，都是很有自己個性的。法國的質感悠揚，意大利懷舊。第一次看一部意式電影就被他們強烈的手勢吸引了視線，他們的肢體表達是激烈的，這是與東方全然不同的。
最后一幕的“首尾呼應”有些牽強，小孩們怎么就跑到了野外的草地上做起了最先的游戲了呢？會說一模一樣的話是早就料到了的——“最后加入的人要當鬼”。呵，姑且當是個超越現實的象征手法吧。故事會以一場“匯報演出”作為結尾，也是早就意料到的。所以劇本本身談不上感染力，噱頭往往是最吸引人眼球的，這里更不見蹤影，大概基于是因為真實故事改編的勵志片的緣故吧。不過那個幫傭的女兒怎么就成了小米可的女朋友了呢？！兩人對望的眼神讓人恍惚以為是大人，和國內偶像劇的小孩過家家一比真是。。。反正總以為鏡頭一切，會晃出兩張大人的臉呢

唐老師：
當你看到一朵花，你不想去問問它的味道嗎？下雪時，你不想走在上頭嗎？捧著它，感受著它在你的手中融化。
hey，告訴你一個秘密，我注意到音樂家在彈奏時，他們會把眼睛閉上，為什么？這樣可以感受更強烈的音樂，音符會蛻變，變得更有力量，音樂仿佛變成具體的觸覺。
你有五個感官，為什么只用一個呢？
菲利契：喂,米可,你看得見么?
　　米可：當然啊，你什么時候看不見的?
　　菲利契：從出生就這樣了，顏色是什么樣子?
　　米可：棒極了
　　菲利契：你最喜歡什么顏色
　　米可：藍色
　　菲利契：藍色像什么?
　　米可：像是騎腳踏車時風吹在你的臉上的感覺,或是..像海 還有棕色,摸摸看,棕色像這樹干,很粗糙吧?
　　菲利契：是很粗糙,那……紅色呢？
　　米可：紅色像火一樣，像是太陽下山的天空

在看這個影片之前，我好像在豆瓣的哪里看到說它可比《放牛班的春天》，等我看完再去找這句話時，卻怎么也找不到了。
我想，如果要拿《放牛班的春天》與這個影片相比的話，我會覺得這個影片比《放》更好。因為，在我看來，那部影片突出的是教師對學生的影響，而這部影片強調的是，學生的自主性。
《放牛班的春天》說的是一個音樂老師改變了被教育者們乃至社會所放棄的一群孩子。是他首先把那些被稱作“人渣”的孩子們當做“人”去發現、培養，才有了后來自信自強、令人自豪的孩子們。毫無疑問，這是一部讓任何懷有“教育夢想”的人們熱血沸騰的影片，它使人們相信，世上沒有“壞”學生，只有不會教的老師。
而《聽見春天》則完全不同。它強調的是學生的主體性。老師的作用更多的是引導、呵護學生們的成長（比如，在米可無法適應自己是個盲人的事實時，是唐老師告訴他，“人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什么要放棄別的感官呢？”；比如，在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，并肯定他），而學生們則是自主的找到自己的方向

整部電影淡藍色的色調和配樂都有種柔和的感覺，很久沒看過這樣干干凈凈的電影了。看到電影是真實事件改編，還有后來米可的成長、法律的修改，感受到了發自內心的喜悅。
胖胖的阿姨、授課的老師、幫傭的女兒，他們都是健全的人，他們尊重盲孩子們的夢想。反倒是作為盲人的校長，執拗地把孩子們限制在可以預見的未來里。很多時候，限制你能力的人不是外界，反而是自我、或是自以為最了解你的感受的人的限制。
世界上的殘疾人絕對沒有少到幾乎每次外出都看不見的程度，他們都把自己封閉在自己的小天地里

“靈魂的殘疾，相比身體的殘疾更可怕！”
“我們每個人天生都是殘疾的孩子！”
這是我看過這部影片后，最想告訴朋友的兩句話。
與《聽見天堂》這部電影邂逅，就像此時才提筆述評一樣，中間隔了許久的日子。此刻，回想起來，當時心血澎湃的情緒早已經如晨霧般被風吹散，彌留在腦際間的只是一片空白，那么如此敘述還有什么意義存在呢？我想這個問題需要你我共同探討！
我大概是個感性的人，情緒特別容易波動，雖然談不上感春悲秋，但對比那些理性占據上峰的人稍微有些泛情，因此對于這部影片的第一感受與直接心情，仍是激烈碰撞的，打個通俗的比喻，當時觀看的感覺就是火山爆發，情緒隨著鏡頭的特寫與流轉而跌宕起伏，這正是一部影片帶給觀眾的最佳享受。只不過，這部片子帶給你的沖撞與激昂，是彷如下潛到深海時的沉靜與內斂，是恍如讀一本書時的靜謐與含蓄，而不是故意挑逗和刺激你的五感。然而，隨著故事情節的推動，并不乏那震撼心靈的細節，不缺那一鳴驚人的轉折。或許，這即是最難表演的藝術，就像悲劇永遠不如喜劇那樣博人眼球

【聽見天堂】意大利人可太甜了吧！
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