這片子切合了學界對冷戰批判的各種G點：傳統意義上的兩個陣營的沖撞、社會主義的國際主義情結、東歐種族問題作為點綴、權力意識與性別觀念的觀想、跨媒介的想象、到最后人文主義加之于宗教的悲劇性勝利。
男女主角在大銀幕的黑白光影下熠熠生輝，一如黑白時代傾世之戀的絕代風華。光一張紀念票根我便心滿意足。然而反復穿越隔離墻的戀愛越演越乏味，“愛”這個詞說到底撐不起過于龐雜的人生。
某種意義上，導演對波蘭民間音樂走向世界的有趣闡釋，比套路的愛情更讓人回味
文 | 鄒迪陽
論及當前世界影壇上擅用黑白影像的大師，波蘭籍導演帕維爾?帕夫利克夫斯基必然是個繞不開的名字。盡管他迄今只拍攝了兩部黑白長片，卻憑借其間出色的技藝表達和人文質地，在全球俘獲大量擁躉，享有極高聲譽。今年入圍戛納的主競賽熱門《冷戰》更是榮膺最佳導演獎，標志著帕維爾職業生涯的又一座豐碑。從這封獻給父輩的情書中，我們既能讀取出他影調特質的延續，也能窺見其作者風格的進一步成熟和定型。
故事背景依然設置在波蘭，二戰硝煙散去后，鋼琴演奏者Wiktor奔走國內
傳統的黑白色調，音樂貫穿整個電影，影片開頭傳統樂器的聲音響起，男女主人公置身不同的國家，畫面切換也都伴隨著特色音樂。男主堅守藝術家的信仰，身處冷戰的背景之中，階級，文化，生存都是現實不可逃避的問題，為了愛情四處奔走，也為了那個自己此生最愛的女孩。女主十分有個性，追求著自己想要的生活，歌唱著這世界，也唱著自己的愛情。
時間和空間的距離沒有消磨他們的愛情，陪伴著彼此是他們最長情的告白。
雖然是黑白電影，但觀感十分豐富。
冷戰更多的是電影的一種背景式襯托，一種不會被轉移的時代情緒，“冷”的基調是電影的整體感受，時代很冷、人物很冷、關系很冷、人際很冷、場景很冷、內心也很冷，冷是電影最大的特征，但有冷就有熱，而燃起人內心的那棵稻草其實就是兩人的愛情，這可能是電影唯一的暖意，雖然愛情也很冷，但愛情卻是電影最奪人心魄的事情，在這種意義上愛情給人一種時代的重量，這是電影最大的暖色，愛情是電影的暖色，而所謂的冷戰其實就如黑白影像的畫面一樣給人冰冷感，但當你有了愛情
冷戰：2018推薦，非典型性精神純愛
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