昨天晚上又去了大夢，本來想看梅麗爾·斯特里普的《蘇菲的選擇》，結果片子有兩個半小時，看完就接近十點鐘。實在是不好意思延長店員們的工作時間，盡管他們非常友善，乃至我每天都只看一塊錢的片子都耐心地幫我放。
后來跟大家一起看了貓貓推薦的公路電影《列寧格勒牛仔征美記》（導演：郭利斯馬基），這個片子講述的是一個芬蘭偏僻山莊的古典樂隊遠渡重洋，來到美國，本想在紐約發展，結果被酒吧老板以“現在流行的是搖滾而不是古典”為由支往墨西哥的故事。整片時常78分鐘，包括搖滾，古典，鄉村，爵士在內的各種音樂元素融入其中，通過牛仔樂隊由北向南的巡游而一一展示在我們面前。兼收并蓄的美國各地所流行的音樂風格大有差異，東北部是爵士，中部是鄉村，再往南是搖滾。
經過20世紀早中期的兩次世界大戰，北美成功地取代歐洲，成為了世界中心。它雖成功地接納了來自世界各地的文化，短短200余年的建國歷史卻總無法改變期文化沉淀根基不穩的事實。終淪為“文化工業”的濫觴之地。它還是世界上最能讓異鄉人找到身份認同的地方
非常幽默輕松又好看的公路電影。
造型夸張但是真的審美高級，每一幀都想截圖下來做海報。
影片給我一種很強烈的沖突感，并不厲害的樂隊，怪異孤僻的性格，但是唯有的幾場演出又著實讓人開心。突然就很羨慕這群人，對人際關系不敏感，對于演出的商業屬性毫不關心，吃什么不重要，住哪里都可以，只要能到達想去的地方，同伴去世了就想辦法帶上，對于演出以外的所有事情表現出一定的木訥和忽視，才能體現熱愛的意義吧，才可以如此純粹而幸福吧。
雖然影片竭力表達了這個樂隊的不靠譜和不專業，但是他們的演出
牛仔們的技術不容質疑，牛仔們的寒酸也不容質疑，一群才華橫溢又缺乏主見的蘇聯人，在一個自私的經濟人面前是那么的無助，笑中帶淚，一言難盡。這片子對于我這樣一個酷愛搖滾樂的人來說確實是一次心靈之旅，從貓王到朋克，他們毫無意識的一個一個放在舞臺上，讓我去憑吊，傷感是很自然的，面對時代的更迭，人們的口味一直在變，人們習慣了伸手可及的生活，而那些老唱片，卻找不到它的原先的意義了。很多時候，我們需要緬懷——緬懷過去，緬懷少年時代的理想……
此時，東歐共產主義世界的悲傷與搖滾樂日漸衰弱的悲傷聯系在了一起，牛仔們懶得用大腦思考復雜的問題，他們也不說話，只是靜靜地看、靜靜地聽、靜靜地演奏，哪怕只有一個觀眾，想想，這是多么的悲壯啊……盡管最后墨西哥拯救了他們一命，但誰來救搖滾樂呢？人是一種很現實的動物，笑也罷，哭也罷，物質來物質去，辛酸的東西日日堆積，最后化成一聲黯然的苦笑——整部片子色調昏暗，對白極少（這在一般的喜劇片是不常見的），它的藝術價值，遠遠超過了它所帶來的笑料，事實上
一群蘇聯土著樂手企圖打入美國市場，在集權制經理人的帶領下屢挫屢戰，過程中經歷思想覺醒，由被動接受平均主義每人分到啃一個蘋果(經理人在吃肉)，到revolution然而能力不足以支配民主，經理人重新上位，最后他鄉遇故知，一位4歲來到美國的蘇聯表哥加入樂隊，帶領樂隊取悅市場，最終在墨西哥取得成功(經理人于黑夜消失于美國)。
很動人的一段，是樂隊在面臨崩潰即將轉讓的酒吧演出一幕，認真的唱著關于自我(蘇聯)的剖白，那是全片難得的認真時刻，雖然仍然因為冷面嚴肅而充滿喜感，但臺下觀眾聽完卻說
列寧格勒牛仔征美記：Leningrad Cowboys Go America 矛盾
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-17139.html
