絲路花雨24位英娘

和舞劇里的人物一樣，當他們接到圣旨而震驚，悲慟，不知所措時，觀眾并不知道圣旨上寫了些什么，但是當舞劇的主人公抬手下腰般地旋轉一圈，圣旨被舉起隨著人物旋轉時，此時神秘的圣旨就被揭開了，上面寫著“征為歌奴”四字，悲慟這才蔓延到觀眾心里去。需要強調的是，雖然囿于舞劇的舞臺表現限制，可是此刻的旋轉是主人公主動的旋轉，是對蒙太奇需要正反打時刻刻意的放棄，這一主動的旋轉以身體和舞姿作為媒介，主人公的主動性孕育于此，被動性也完全生成。
怎么說？她自行旋轉取代了攝影機器的安排

啊好美 就恨這么美的電影為什么不早點看 不過在看完《敦煌》紀錄片后再看這個正好，對敦煌飛天背景有所了解，才更能感知到舞劇之美。啊好美 就恨這么美的電影為什么不早點看 不過在看完《敦煌》紀錄片后再看這個正好，對敦煌飛天背景有所了解，才更能感知到舞劇之美。
震撼到淚目的最屬開頭、結尾、中間神仙妃子的片段，本來敦煌飛天壁畫有時有些看不懂圖案，在特效和舞蹈下飛天之美變得無比清晰，千年壁畫上的衣袂飄飄的飛天、不鼓自鳴樂器、亭臺樓閣、漫天飛花樂聲的極樂世界都活了過來，實在是震撼

改革開放后創作的舞劇作品中，《絲路花雨》的地位及影響力目前尚無可撼動，在此不自量力地談談對《絲路花雨》的觀感。
從情節設置上看，這部舞劇的劇情非常豐富。故事結局符合普世價值觀，情節設計戲劇沖突明顯，英娘與竇虎的個人矛盾、商賈與貪官的階級矛盾，客商與劫匪的民族矛盾環環相扣，的引人入勝。舞臺道具的隱含線索非常值得細品：比如父親手中的葫蘆，在父女救人時葫蘆第一次出現，暗指救人行善的道義；伊努斯贖回英娘時拿起葫蘆起舞，是滴水之恩涌泉相報的美德；最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫蘆

電影看過無數遍，后來看過一次現場版，整體感覺現場版效果不如電影，主要原因是當時現場的新主演功底真不如賀燕云，有好些關鍵動作都改簡化了還跳得露怯，真是積淀不足；另外就是現場版還換服裝風格了，衣服顏色那個俗艷，亮瞎人眼。
回到電影版，第一次看，最愛的舞蹈段落是反彈琵琶，后來再看，最愛的段落是英娘賣藝，那個節奏、表情、身段、配樂，真是太絕了！
第二愛的是霓裳羽衣，每次到高潮音樂響起，那位配角姑娘自轉＋公轉的時候，禁不住眼淚就一陣陣地往外涌，真是心情無比激動。

除去當年技術水平限制，畫質不是太清晰，其他都無可挑剔。
這部片子歌舞水平，藝術創作都非常棒，舞蹈優美，畫面賞心悅目，故事情節也很曲折動人。
里面最驚艷的就是反彈琵琶和霓裳羽衣舞了。這些以前只存在于壁畫和傳說中的神奇技藝得以重現，是多少創作者付出辛苦努力和汗水呈現給觀眾的視覺盛宴，值得珍惜。
如今，技術越來越發達，藝術卻越來越倒退，真的是一件很悲哀的事！

絲路花雨：干干凈凈又生機勃勃
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-17150.html