吉姆和丹妮電影叫什么名字啊

擁有不該是一種負累。話說自古雄才多磨難，從來紈绔少偉男，其質說得也就是人的個性，性格決定命運。出生貧賤，不代表永世不得翻身，但忍受冷鍋熱灶，以蓬蓽為榮的得過且過者也不在少數；家財萬貫，會有室如懸磬的慘況，但站在巨人的肩膀上，看得遠并走得快的人也不是沒有。說過來，都在于一個人對自我的認識與人生的規劃上。
《孤獨的吉姆》，一個在人生的十字路口，獨自徘徊的年輕人。溫暖的家，給了他安全的庇護所，卻成為了讓他倍感窒息的牢籠。他選擇逃離，起步的確緣于夢想，也出于擺脫家的瑣碎與重壓，卻因為混亂的步伐最終迷失方向。吉姆冒險地孤注一擲，注定行囊里揣著挫敗與失落回來。在外受傷了，養傷的地方永遠是家。
我在想，一個人上戰場前，擁有了所有的裝備有什么不好？這真不該是一種負擔與壓力。或許叛逆的性格是爭取自由獨立的信號彈，但任性放在哪里都是討人嫌的，即使任性的意圖只是為了掩飾自己的懦弱。
還好在愛情面前，很容易成就英雄。
這部影片，雖然不咸不淡，但對于不滿現狀望著山外仰嘆的年輕人

美國的電影業厲害在既有好萊塢這個文化霸主，又有獨立電影的蕓蕓眾生。跟猛片爛片的陳腔濫調反差巨大的是，那些拍小人物的低成本戲，用的是截然不同的語言和圖像，而且無形中打破了好萊塢制造的關于美國的幻覺。了無生氣的無名小鎮代替了LA、NY，人物是既不型英帥靚正，又無材無財的家伙，故事可能平淡似水，一筐芝麻綠豆。乍看怎么像歐洲的藝術片？但美國人就能做到在剝奪高潮、技巧之后不讓人睡著覺，還覺得心窩有點暖。相對于好萊塢出品，這類電影是藝術片，相對于喜歡用縹緲鏡頭、非線性剪接、玄乎的對白的歐洲片，他們沒有highbrow的高姿態。Just like good old folk songs~~~
“Thumsucker”講的是teenage crisis，“Lonesome Jim”講的是20 something crisis，“I Heart Huckabees”講的是30 something crisis，講midlife crisis的，可能就變成B片了。
我喜歡這三部片，老老實實地拍著小人物。小人物總是覺得lonesome，小人物總是不得志，小人物善良又自私，小人物想逃離又惰性十足。小人物被更多的小人物包圍。小人物=我。

有一種人，也不知為個什么，總一副悶悶不樂的樣子，沒人招沒人惹，兩道愁眉，一張苦臉，從外型到氣質透著那么不開心，不快樂，不高興，不喜悅，你問他，他就郁郁寡歡看著你，半天說不出個所以然，你不理他，他就繼續郁郁寡歡看著你，垂頭喪氣，死氣沉沉，多愁善感得仿佛全世界的悲傷都被他一人給預支了，比最咸的大海還要潮濕陰冷，比最深的黑夜還要苦不堪言，全身披掛茫然無措，就像一棵過期的圣誕樹。
可以說，我們的主人公吉姆就是以這副造型登場的，并將這個造型，保持了很久。
他帶著這副造型從大城市逃避回家鄉小鎮，帶著這副造型和家中的父母住在一起，他帶著這副造型跟大他五歲的兄弟天姆談心，哥倆貌合神離，卻有一個共同點，自我感覺徹底不快樂，感覺自我壓根不幸福，他對天姆說你的現狀就是一悲劇，導致天姆自殺——未遂。
他不相信夢想會變為現實，無論去哪里都覺得很迷茫，就像根本沒在這個世界上存在過一樣。在他眼里，沒有人過上他們想要的生活，他不再知道自己想要的究竟是什么。
他房間的墻壁上貼滿了作家們的陰郁肖像

一部抒情小品，舒緩的節奏，干凈利落，沒有花花哨哨，算不上故事的情節，其實寫的才是生活。并不是每個人都會喜歡，但是我喜歡。原因很簡單，我看到了過去的自己。背著綠色行軍包的大男孩兒，到處跑來跑去，在外鄉磕磕碰碰的挨日子，用某種夢想裝飾自己的生活，用滿臉憂郁任性的向生活發泄不滿，就是不想回到小城的家，因為在那里你要承認自己的稚氣和脆弱。當然，不是每一個jim都會碰到一個片中護士那樣的女人。他們可能在家舔傷片刻后，無所覺醒，急忙重新踏上載著虛妄夢想的火車或巴士離開故鄉，而沒有想一想生活到底是什么！

非常非常非常喜歡影片的節奏：在平淡略帶郁悶的生活中，總有些快樂片段隨機的出現又迅速的終結，無奈的再次回歸到生活中去。或許是最近失去工作的原因，對這個片子很感冒，片尾，小朋友的話“I thought you never ran.”，竟然震撼到我，生活的力量實在強大啊 :)

“孤獨的吉姆”給海明威一個大笑
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