阿涅斯論瓦爾達評價

有點找回高中喜歡看傳記書的時候，像走進了別人的生命。瓦爾達活得又可愛又通透，對世界充滿了愛。
她的女攝影師說，當你決定仔細觀察某樣東西的時候，我們可以稱之為普通東西，就不再普通了，觀察她的行為本身就改變了他。瓦爾達說，沒有什么是普通的，如果你用同理心和愛來拍攝人們，如果你和我一樣覺得他們很特別。
瓦爾達說海灘是讓人充滿靈感的地方，是存在于內心的風景。因為這里有三種元素，天空大海和大地。這里的大地是沙子摻雜著海藻。夢，幻想，夢和靜息，我愛這一切。

靈感，創作和分享。
靈感是拍電影的原因
沒有什么是普通的。
他們代表沉默的大多數，這就是我拍的東西。
海灘是讓人充滿靈感的地方，是存于內心的風景。
電影人的噩夢是空空如也的影院。
紀錄片分為兩種，一種純粹且未經加工，僅僅呈現現實，那些紀錄片可能是非凡的；我希望它變成一部電影，有真實的現實，也加上一些自己的編排。
三聯畫
正是藝術，跨越不同的文化背景，國家，民族，宗教和年齡。
我對其他人更感興趣，我更喜歡拍攝他們，其他人激起我的興趣，激勵我，引起我的好奇心，讓我困惑

一個老太太眼睛狡黠地在人世間轉圈圈，在海灘，埋在沙土里的奧斯卡獎杯，塑料袋，壁畫，年輕人……之中一點點積累著舞步。
這是我第一次感受到“形式”的力量：當一個小女孩坐在木屋里看著地上貓貓墓碑建造過程的影像，說：在這里我會感受到更多東西；把私密和集體結合起來的方式——挑選，傾聽，在眾生喧嘩里聽見赤裸而寧靜的秘密；一半動，一半靜，一半新，一半舊；海岸邊休憩的男人，第二天被浪花洗凈……
她用她的小靈感串聯起真實世界，用有趣把意義提起來，盯住觀察一番：哦～這樣呀！……

首先，請允許我對《阿涅斯論瓦爾達》這個標題進行一番過度解讀：阿涅斯·瓦爾達，前為名后為姓，以名論姓，是以最懇切、最私人、最親昵的方式，將高高在上的電影作者、遠在天邊的“電影化石”拉至觀眾跟前的一種方式，像是鄰家婆婆談論自己見過的傳奇女性，只不過二者都是她本人。瓦爾達用兩個小時的時間，細致剖析了自己一生創作的心路歷程，并將創作的方法和盤托出。她為自己祛魅，她想有所傳承，她單純想要分享自己的生涯，又或者，她意識到自己的生命即將走向終結。無論如何，人們在影院、在電視、在云端

Varda par Agnès是一部小得不能再小的電影，但從運鏡到剪輯再到配樂，幾乎無一處不有趣。
那種感覺就像，花了極少的錢做了一桌最最簡單的家常菜，沒有多高級稀罕的食材，也沒有多精致優雅的環境，但就是讓人吃得唇齒留香。
這部電影在法國上映不到一個月，瓦爾達便于巴黎逝世，在她91歲生日的前一天。其他評論中也已多次提及：懷念、大師、之母……影片中穿插的她的那些經典之作，就是明證，無需贅言。
還是回到電影本身，瓦爾達就像一個巨大的發光體

《阿涅斯論瓦爾達》陪你在人世間轉個圈圈
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