阿涅斯論瓦爾達

前半部分是作為電影導演的瓦爾達，后半部分是作為攝影師、視覺藝術家的瓦爾達。
片頭用過往作品鏡頭打底鋪字幕，濃濃柔情。
《cleo》的主觀時間、客觀時間；影片在第45分鐘分成兩部分——女主 從被別人看 到主動觀察別人的轉折——唱caprices，法語caprices有“隨想曲、任性“雙重意思，女主決定不再做洋娃娃/換上黑裙，不再是第一部分里被凝視的女人，下樓走的10層臺階全部進入鏡頭 【故事片加紀錄片元素】。
《達格雷街》所代表的少言群體，鏡頭特意在等待的顧客與店主身上停留久 內心變化顯影。
《一個唱

全片以“靈感、創作、分享”主線貫穿整片，阿涅斯以自己的主視角講述了自己的影片生涯（拍攝生涯），跨越了2個世紀，但是不變的是對真實視角記錄生活的喜愛。
影評傳達的想法之一是：影片因為什么被創造出來？影片是來源于導演某時某地因為某些靈感，想記錄生活的沖動。在觀影時也能感受到阿涅斯想傳達的這個思想。雖然這部是偏紀錄片的形式，但是更真實。
阿涅斯在影片中安排了自己拍一個女人在分離之后悲痛但是不得不面對生活的紀錄片，阿涅斯在紀錄片里安排了這位女主的生活旁白

疫情之前去過日本豐島跳島，當時在豐島美術館感受了一次不尋常的藝術體驗。那是這樣的一個裝置——整個藝術館就是一個裝置，白色的半圓建筑像個希臘產的飛碟。地面上是2灘水滴匯聚的裝置，天花分別是露天的圓，剛好把外面的景借到建筑里。
這個美術館的目的就在于讓人們席地而坐，看看水滴的運動。對我來說，無異于把我拉回兒時看螞蟻從這里爬到那里的時光。這對我來說真是一次慈善之舉。當時工作很忙，像小時候那樣的時光越來越少有，所以很感激那個藝術家，把沒有意識到正在流逝的自己，拉回那個時候

作者： Brad Stevens / 《視與聽》
譯文首發于《虹膜》
《阿涅斯論瓦爾達》是阿涅斯·瓦爾達的遺作，再一次讓我們看到了她表演性的作者身份——并繼續了她將臺前、幕后的角色合并的傳統。
除了動畫導演（或是專門拍攝風景的導演，比如詹姆斯·班寧），導演們通常都將自己大部分的精力放在選角、取景和指導演員上面。但導演在多大程度上也是一種表演，一種戲劇意義上的「角色」呢？
許多導演都覺得有必要將自己的本職變成一種行為藝術，在公眾眼里打造出一種形象

《聽瓦爾達說》影展排片
9.24 | 22:00| 安仁古鎮·安仁壩子 露天放映 免費觀影
9.25 | 19：00 | 盧米埃影城（來福士店）
第三屆山一國際女性電影展閉幕片《聽瓦爾達說》，是我們理所應當的選擇與致敬。瓦爾達帶給這個世界的禮物彌足珍貴，生命不止，靈感不斷，一次短暫的離別便是下一個未來的開始。
它經歷過大海與沙灘、造訪過城市和鄉村、窺見過人類與動物。本片將會于安仁壩子進行露天放映

首先想說明的是，這不是一篇影評，只是對于片中出現的一些信息的梳理。并且，就這個影像作品的性質來說，從電影分析的角度來看，并沒有什么可寫的，因為它更像是瓦爾達對于自己的大師課做的一次影像注解，在ins上宣傳時，她也強調說這是一個講座/座談(causerie)，因此以下內容你也可以僅僅看作是將她的講座進行的一次文字轉述。
第一部分：
1,在影片的開頭，她說道自己曾經拍攝過很多電影，有的很有名，而有的并不

《阿涅斯論瓦爾達》教科級的紀錄片片 看電影時記下來的
轉載請注明網址: http://www.hcrre.com/zhonghe/vod-19683.html