某些場景確實挺震撼，除此之外我沒看出有什么牛逼的。到是這家伙對情感的控制能力挺讓我驚訝的，看著自己被納粹弄個半死的親兒子（我表示嚴重懷疑）再次被捂死，居然連滴眼淚都沒掉。兒子死后整天不顧自己和同伴的死活，冒著危險找什么猶太牧師為兒子下葬，人都死了你弄那些個有什么用，能把你那死兒子救活嗎？這家伙就是一形式主義的害群之馬。我看不懂這電影，不知道有什么意義。《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《黑皮書》...都是很好的電影。這就是部純裝逼的電影，還弄個4:3比例，你要逆時代還是怎么，咋不用黑白膠片拍呢？
S-U-C-K-M-Y-C-O-C-K
就像是一場潛泳，憋了長長一口氣，一路游走，突然就到了盡頭。我坦白我一直在期待正義的高潮。淺膠跟拍貫穿了整部電影，麻木的臉，緊繃的后背，在輪廓線外虛化的背景里，我能聯想到比一切更多的一切。突然覺得之前歌頌幸存者的電影轉移了這場災難的重點，幾千人的生還比以幾百萬人的死亡，過于微小。索爾明白一切，終是一死，唯有信仰。
《索爾之子》不同于《辛德勒的名單》、《美麗人生》、《穿條紋睡衣的男孩》等反戰題材電影，盡管都講述了二戰時期在奧斯維辛集中營里，德國納粹對猶太人的大規模屠殺，但《索爾之子》選取了一個獨特的角度——特遣隊。
對于二戰，人們長期的關注重點都放在加害者法西斯和受害者身上，而特遣隊作為其中一支身份特殊的隊伍，既是迫害猶太人的一方，又是遭受迫害的一方，卻長期受到人們的忽視。《索爾之子》中手持跟拍的攝影方式，大量的長鏡頭，加以原始粗糙的音頻素材，具有著明顯的紀實風格。事實上
對于奧斯維辛這塊充斥著死亡、絕望的土地上，永遠尋找不到任何的希望。如同哲學家尼采所說——藝術是救贖一樣，電影藝術得以存在于世并非能讓奧斯維辛集中營的任何人的得到個體意義的升華，而是通過將那塊死地中的苦痛、悲劇和令人不快的丑惡現象通過審美的功用轉化為審美現象以達到審美快感。無論是波蘭斯基的《鋼琴師》亦或是斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》，所有的影像上對人性的描繪、道德的評判以及環境的呈現都在將戰爭的苦痛假以時機轉化為對和平年代的我們產生劇烈的情感宣泄。然而，匈牙利導演拉斯洛·耐邁施的處女作《索爾之子》不落窠臼的盡可能摒棄環境因素，用鏡頭聚焦于一個普通的「囚徒」，用一個簡單的人物動機去描繪宏大戰爭中那群絕望的人。
對于導演拉斯洛來說，關乎集中營的影片在近年來已然成了冷門，大量的視覺化對殘酷現實的呈現以及對形象化對英雄式人物的塑造都像是老調重彈，如何去突破舊有模式去進行更為個人化的影像語言的表達便成了導演亟需考慮的問題。好在，電影《索爾之子》成功的突破了所有的固化的模板
爆款！《索爾之子》電影劇本
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