最后的莫西干人電影免費

（文/楊時旸）
一切都改變了，但似乎一切又都沒變。這就是《莫西干回到故鄉》給人的感受。生活中微妙的變化，甜蜜與哀愁，都恬淡又微皺，一切并非大開大合，其實都是通過瑣碎的細節點滴滲透。
導演沖田修一有這種把握生活真實細節的本事，把一切心理變化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《橫道世之介》都是如此。
當叛逆的兒子永吉梳著朋克頭從東京回到故鄉小城的時候，我們就知道將要面對怎樣一個故事。他帶著懷孕的女友來到故鄉，看望多年未見的父母，這幾乎注定了一場沖突的降臨。但很快就會發現，這場父子間的故事，在拉鋸，撕扯之間氤氳著難以言說的愛意。
從電影的第一幕開始，沖田修一就完美地進行了定調——那種隱藏在生活縫隙間的荒誕，讓人們迅疾發笑但立刻又顯露出淡淡的悲涼。作為樂隊主唱的永吉，造型夸張地在舞臺上嘶吼，臺下不過只有寂寥的幾人應和。他和樂手們回到后臺，留著長發，畫著尸臉妝的樂手，一改凌厲的樣子，都懈怠又膽怯地談論著對未來的恐懼，他們擔心自己的養老金，盤算著自己會不會丟掉居酒屋的工作

大兒子很木訥，二兒子像女人。
“日本現在的男人一無是處”，據說這是日本女人的感嘆。
這個電影很含蓄，很多方面都是點到為止。
兒子和父母之間的情感看起來有點問題。大兒子的木訥有點過了，堪稱愚鈍。不知道這里面有沒有日本人的傳統性格。大兒子好像對什么都無所謂，別人，自己，過去，未來，很安靜的一個人。
于是大兒子的核心表達，就集中到了電影開始時的死亡金屬。
死亡金屬。一種我一直不喜歡的音樂形式。
我們來談一談死亡金屬吧。
死亡金屬
《辛普森一家》有一集里面，瑞典領事聽到窗外傳出死亡金屬樂，就控制不住自己跟著手舞足蹈，口里還念念有詞：“我們瑞典人無法抗拒死亡金屬，因為，這象征著死！亡！”
這種音樂哪里好聽呢？更好回答的問題應該是：這種音樂什么地方讓人受不了？它的強度讓人受不了，儼然噪音。狂躁，病態的嘶吼，動物式的歇斯底里。尤其是哥特，我第一次聽就叫它“內臟音樂”。
那么接下來的問題就是，為什么有人喜歡？他們對音樂——或對某種音樂的感受，該是特化到什么地步

<圖片1>
莫西干回到故鄉，抱著夢想破滅的惆悵。
等待他的是人生的轉折，亦或是悲哀地繼續。還有一位即將去世的老父親。
我們每個人都會面臨這樣的時刻，前路漫漫，往事不堪，還有已成路人的親人。
但，這一切都不妨礙莫西干追求自己的夢想，那也許依然是人生路上的唯一能量。
相比來說，父親在死亡到來前的堅持，更加說明了夢想的可貴，它是抵御死亡的唯一武器，是重燃父子情的唯一燃料。
片中以一種在悲傷中微笑的畫面感，引導觀眾進入一種彷徨且等待的心態。松田龍平飾演的年齡不大不小的搖滾歌手，在陌生的故鄉中，如同一個外來者一般接受著父親逐漸死亡的事實，去思考人生的意義。過去，以及未來對此刻的自己意味著什么。我們看見了他即將成為父親，卻仍做不好一個兒子，他能夠將父親的銅管演奏變成了金屬打擊樂，但卻無法在這種代際的疏離中，找到回歸和血緣的價值。
當父親最終在溫馨的婚禮中，在眾人對愛情的見證中嗚呼哀哉的時候，我們依然難以知曉追夢人莫西干此刻的心。在茫茫的大海邊，莫西干開始了新的東京征程，天水之間

《莫西干回到故鄉》朋克青年歸鄉記
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