射殺鋼琴師評價

雖然看到現在最喜歡的還是《四百擊》，可是《射殺鋼琴師》也是動人的。
我不曉得是不是因我是一個常常偏離主題的人，所以看得最動心的地方，是在農場里，鋼琴師和兩個古惑仔哥哥回憶過去。他作為一個天才音樂兒童被帶離農場，然而最終他又回來，作為一個殺人者，姑且不論是自衛還是別的啥。
好像一切都是注定的，無論你逃離多遠，都會把你帶回來。而且是彈簧式的，你掙得越用力，回來的就越徹底。
你所走的路，看似每一步都在遠離家鄉，可是其實，每一步都是在引領你返回家鄉，返回母親。真的呢。

看完《射殺鋼琴師》后我就一直在想一個問題：這是怎么編出來的？怎么能這樣編呢？
背景資料告訴我們，特呂弗是在一部美國小說《在那里》（DOWN THERE）中得到靈感的，故事、背景與人物描寫都遵從驚悚片的類型模式，可是他并不尊重小說，到了電影這兒，原著中的犯罪問題和驚悚色彩已經不再重要的，這個類型的模式與成規被一種反諷的方式加以處理。影片開始的三分鐘與主線的關系就不大（影片中很多個三分鐘與主線的關系都不大）：鋼琴師的哥哥跑啊跑啊，撞到電線桿暈倒了，被一個男人救了，那個男的就跟他談論自己的幸福家庭和巴黎的處女率問題，然后他轉彎了，再也沒有出現過。
總之整個片子很雜，一直在跳躍，故事和主題都不完整——甚至可以說是隨心所欲的，想到哪兒就說到哪兒，想說什么就說什么。鏡頭常常忽然對準一個不相干的人，然后就跟著那個人跑了，把主角晾在一邊。
特呂弗在一次接受采訪的時候說：“《槍擊鋼琴師》背后的理念是要制作一個無主題的電影，只通過偵探故事的形式，來表達我對光榮、成功、墮落、失敗、女人以及愛的全部看法

酒后隨譯，準確性一般，僅作個人資料存檔用。
基本來自維基，少部分來自幼兔波。
本片的原著小說是美國作家大衛·古迪斯寫的《Down There》
特呂弗的妻子瑪德琳·摩根施特恩讀了這部小說，令特呂弗注意到此書。特呂弗本來想把這書拍成一部高預算大制作電影，結果沒能拉到投資。最后就成了一部在街上拍的低成本電影。
小說里的主人公相對堅強，自信，他自己選擇了孤獨的道路。而電影里的查理卻是無法逃避的被隔離，他總是害羞、沉默寡言、深居簡出。
電影表現了小說里的悲涼主題：一個妄圖逃避過往幻滅生活的男人，只能重復他唯一會做的------彈鋼琴，可是他依舊無法逃離自己的過去。
然后，特呂弗的電影將其自身解構為兩重意義：一重是致敬，一重是沉思。
致敬既是針對美國文學，也是對黑色電影。沉思則是針對藝術和商業的關系。
劇本在拍攝過程中頻繁改動，特呂弗說：“在《射殺鋼琴師》里，我想打破線性敘事，拍一部每一幕都能愉悅我自己的電影。我不按任何標準來拍此片。”
本片體現了特呂弗的個人風格：程式化、自我悖反的情節

1960年的黑白電影，片名讓我誤以為會有很多激烈的場面，奔跑或是槍擊之類。事實上奔跑和槍擊雖然有，我卻看得有些磕睡。回過頭去看別人的影評，才發現不止如此，還有些橋段我根本沒看明白，于是按下重播鍵再看了一遍。
當理查回憶，當他還是愛華特，前去演奏會經理處面試一段，電影里沒有真正面試的鏡頭。只有他從樓梯拾階而上，背景是小提琴拉出情緒漸濃，音量增強的音樂。當他猶豫著要不要轉動門把，轉而決定去按門鈴時，鏡頭給了一根手指接近門鈴的特寫。一陣鈴聲后，一位捧著小提琴盒的女士拉開了門，鏡頭一直跟著女子移動，當鋼琴聲響起后，女子停下腳步，鏡頭逐漸拉遠，女子改為單手拎著琴盒前行，到鏡頭前再直角從另一端離開畫面。高樓背景下仍是手拎琴盒的女子在走動，直到她的背影在出口處進入陰影。這一段真的很奇妙，導演弗朗索瓦?特呂弗從與主角毫不相關角色的角度來表現情節，卻又不動聲色，沒有情緒的渲染。這樣的方式如果在港片中，會成為嘩眾取寵型的夸張表演，比如周星馳電影中經常用第三者的感覺來表現主角的出眾

射殺鋼琴師：“當我看著你，而你沒發覺。
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