勞拉秘史結局

《羅拉秘史》與《雙峰》
試圖尋找相關資料未果，大衛林奇好像從來沒說過羅拉秘史對雙峰的創作有何影響，即便如此二者之間諸多巧妙的關聯也很難讓人不在意。
1.圍繞著Who killed Laura展開敘事。
《羅拉秘史》中即使在后半段發現Laura還活著，死去的是另一個女孩，但觀眾心里還是帶著Who kill Laura這個疑惑去繼續看。
《雙峰》在Laura案告破后，收視率大幅下降。因為吊人胃口的東西沒了，且從傳統的刑偵劇情突然變成超自然力量和玄學，令很多人感覺莫名其妙故弄玄虛。

藝術創作中的“視角”意識是分析一個藝術作品非常重要的切入點。納博科夫的《洛麗塔》中獨特的敘述視角，所形成的強大表意，造就了藝術史上最著名的“誤讀”，可謂是一段傳奇佳話。
記得曾經看波蘭斯基的《鋼琴家》時，主人公的哥哥被納粹抓走了，他托付給一個官員去政府部門找他哥，那時猶太平民不能進政府部門，所以主人公在外面等。如果是一個二流導演的來處理這場戲，鏡頭可能會要跟著官員進到政府部門內部了。但波蘭斯基卻把鏡頭停在了男主角身上，這樣處理營造了一種懸念感

影片Laura改編自Vera Caspary的同名小說，二者的顯著不同首先體現在結構上：小說分為五章，依次是Waldo視角的敘述、Mark視角、Shelby向Mark所作的案情聲明、Laura視角、最后再回到Mark視角。而影片中僅有Waldo視角的閃回，而后便進入客觀視角的敘述。這樣的選擇影響了影片的整體風格與人物塑造，與小說有了更深層次的區別。
三個主人公的第一人稱敘述，使得小說展現出人物豐富的心理活動，也因此更側重于心理分析；而Otto Preminger執導的影片則側重于謀殺案件中的懸念。事實上

關于愛戀的兩個教訓
文/caesarphoenix
對于色彩缺失，黑白片時代的電影努力以光線之美彌補，呈現出干凈細膩的風貌，后來彩色片大多無法企及。按照巴贊“完整電影”的觀念這是由于某種缺憾所帶來的畸形發達，但這種精心打造的態度還是讓人贊嘆。
二十世紀福克斯出產的這部《羅娜秘記》在眾多黑白片中畫面也堪稱精致，它和1945年的《伊凡雷帝》屬于一個時期的作品，比較一下會很有意思。
兩部影片畫面都極富美感，《伊凡雷帝》偏重于人物造型美，《羅娜秘記》更注重結構布局之美。《伊凡雷帝》著重于情感思想的“訴說”，《羅娜秘記》更接近于呈現：講一個懸念迭起的故事。
結果就是《伊凡雷帝》這樣的影片如今已見不到了，只能作為電影史上一個特別的樣式供人觀摩，而《羅娜秘記》代表的經典好萊塢模式雖幾經改造仍是世界電影主流，被時間證明是難以超越的。
屬于觀眾的，才是屬于不被遺忘的。
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《勞拉》的敘事很特別，攝像機跟隨的“敘事人”可以較為隨意的變換。

羅拉秘史的情節在今天看來已不再新鮮，論制作、拍攝技巧、演員表現力，似乎都差了這么一些，也許是時代的限制吧，沒有辦法做到更好。
不過評論電影最重要的還是放在當時那個時代背景下。這部片子可謂標新立異的黑色電影。之前女主類型是蛇蝎美人，在這里是美麗善良、人見人愛的女性。這一重大變化使得整部電影情感更加充沛，加上有趣的對白和有魅力的演員，一掃前作黑暗、壓抑的氛圍，多了一抹溫暖的光亮。就如《貓》劇給當時低俗浮夸的百老匯音樂劇舞臺帶來一陣清新的氣息一樣，相信這部1944年出品的電影表達出的對女性的關注與尊重、長鏡頭的使用技巧給當時影壇帶來的影響遠不是我們今天能想象的吧！
這么說來，老謀子執導的電影應該也算劃時代的了！現在多少能理解為什么幾乎每一部戲都要不惜燒錢打造各種精美服飾，選擇最美的拍攝場地、最好的設備了。因為不管大家喜歡不喜歡，這就是老謀子的風范。燒錢燒出了“電影色彩學”，用大塊大塊濃烈的顏色為每部電影烙上老謀子特有的印記

《羅拉秘史》：小說與電影
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